Hallo! Ich bin Natia, eine lebenslange Musikliebhaberin mit einer tiefen Leidenschaft dafür, die transformative Kraft der Musik zu teilen. Meine Reise begann mit einem Bachelor-Abschluss in Musikdarbietung am Staatlichen Konservatorium Tiflis, gefolgt von einem Master-Abschluss an der Zürcher Hochschule der Künste. Im letzten Jahrzehnt hatte ich das Privileg, angehende Musiker zu fördern, nachdem ich bereits mit 16 Jahren mit dem Unterrichten begonnen hatte. Mein Unterrichtsstil ist dynamisch und auf Ihre individuellen Ziele zugeschnitten. Egal, ob Sie sich von der Eleganz klassischer Musik, dem Charme des Jazz oder dem Rhythmus des Pop angezogen fühlen, ich werde Sie auf jedem Schritt des Weges begleiten. Gemeinsam werden wir Ihr Potenzial freisetzen und Ihre Liebe zur Musik in eine lebenslange Fähigkeit verwandeln. Egal, wie viel Erfahrung Sie haben, alles, was Sie brauchen, ist Motivation, Entschlossenheit und ein wenig Zeit zum Üben – ich kümmere mich um den Rest! Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Leidenschaft zum Leben erwecken. 🎵

Hallo, Elektro- und Akustikgitarrenunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene. (Auch Ukulelestunden sind möglich, wenn Sie Lust haben.) Wenn jemand darüber nachdenkt, die Gitarrenprüfung abzulegen und sich als Gitarrist auszubilden, kann ich Ihnen dabei helfen. Beliebige Stile, Pop/Rock/Blues/Jazz/Funk/klassische Gitarre usw. Was auch immer Lieder/Riffs/Kompositionen/(16tel Note) Schlagmuster (Leadgitarre/Rhythmusgitarre), Harmonie und Musiktheorie, Solfeggio (akustisch) und so weiter sind. Der Unterricht wird auf Sie zugeschnitten. Es ist keine Gehirnoperation. Es wird eine Menge Spaß machen! Ich kann zu Ihnen nach Hause fahren oder Sie kommen zu mir nach Hause. Außerdem wäre Skype-Unterricht verfügbar. Der Unterricht ist immer für Studenten. Genießen Sie also das Gitarrenspielen und den Gitarrenunterricht, um zum nächsten Level aufzusteigen. Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Vielen Dank für das Lesen und freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. Sie können es sich nicht leisten, es zu verpassen !! Prost, Ryo

Musikunterricht und Coaching von professionellem Gitarristen/Bassisten/Komponisten. Studium Vorbereitung für Fortgeschrittene. Musikproduktion und Songwriting. Seit 20 Jahren Dozent an der Jazzhausschule Köln und verschiedenen andere Schulen und Universitäten.

Sind Sie bereit, die Magie eines der schönsten Instrumente zu entdecken, die je geschaffen wurden? Suchen Sie nicht weiter! Das Klavier hat mein Leben verändert und ich bin zuversichtlich, dass es dasselbe für Sie tun wird. Unter meiner Anleitung rüste ich Sie mit allen Werkzeugen aus, die Sie benötigen, um sich diesem majestätischen und atemberaubenden Instrument zu nähern. Ich nehme Sie Schritt für Schritt mit auf eine persönliche Reise und zeige Ihnen, wie Sie das Klavier so beherrschen, dass es zu Ihrem individuellen Stil passt. Ob Jazz, Klassik oder Pop, Sie werden sich in das Klavierspielen verlieben! Aber das ist noch nicht alles - ich freue mich auch, Ihnen die Möglichkeit zu bieten, Folgendes zu erkunden: - Musiktheorie - Songwriting- und Kompositionsfähigkeiten Unter meiner fachkundigen Anleitung entwickeln Sie eine abgerundete musikalische Ausbildung, die Ihr Talent zu neuen Höhen führen wird. Warum also warten? Nehmen Sie noch heute Kontakt mit mir auf und lassen Sie uns gemeinsam diese wunderbare Reise antreten!

Ich biete privaten Musiktheorie-Nachhilfeunterricht für Anfänger unterschiedlichen Alters an. Je nach Ziel des Schülers passen wir die Kenntnisse und Fähigkeiten, auf die wir uns konzentrieren, mit dem Schüler an. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf klassische Musiktheorie, kann aber auch eine Einführung in die Jazz- und Popmusiktheorie geben. Mein Ziel als Lehrer ist es, die Liebe der Schüler zur Musik zu erhalten und zu steigern sowie notwendige und angemessene Kenntnisse/Fähigkeiten anzubieten, um die Schüler herauszufordern und natürlich den Spaß an der Musik zu genießen!

Ich gehe Schritt für Schritt vor und führe dich durch die verschiedenen Phasen der Musikproduktion – von der Idee bis zum fertigen Track. Dabei lege ich Wert darauf, dass du jeden Aspekt verstehst und direkt anwenden kannst. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinerst, die Kurse bieten einen strukturierten Ansatz, der langfristige Fortschritte ermöglicht. In der ersten Unterrichtseinheit besprechen wir Ihre Ziele und Ihren aktuellen Kenntnisstand. Anschließend gehen wir auf die spezifischen technischen Herausforderungen Ihres Produktionsprozesses ein. Ich helfe Ihnen dabei, einen Workflow zu entwickeln, der anpassbar ist und für zukünftige Projekte kontinuierlich verfeinert werden kann. Meine Stärke als Lehrer liegt in meinem systemischen Denken – ich behalte sowohl die Details als auch den breiteren Produktionsprozess im Auge. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der sich orientieren möchte, oder ein erfahrener Produzent, der die Komplexität der Produktion meistern möchte, ich biete die Werkzeuge und Erkenntnisse, die Sie zur Verbesserung benötigen. Da ich viele der üblichen Hürden selbst erlebt habe, weiß ich, wie ich Sie mit Geduld und klarem Fokus auf Fortschritt durch sie hindurchführen kann. Dieser Unterricht richtet sich an alle, die ein tiefes Verständnis für die Musikproduktion erlangen möchten. Egal, ob Sie eine umfassende, langfristige Reise anstreben oder nur eine solide Einführung in den Prozess erhalten möchten, ich biete Methoden an, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene spannend und motivierend sind.

Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Die Unterrichtsinhalte können vom Vorbereitungsunterricht für die Aufnahmeprüfungen für das Kompositionsstudium an Universitäten/Akademien bis hin zur Beratung mit unabhängigen Komponisten oder Postgraduierten reichen. Sie können sich für regulären Unterricht (wöchentlich, monatlich) anmelden oder einen Einzelunterricht nehmen - Ich kann Sie in allen Phasen Ihres Kompositionsprozesses unterrichten, vom Skizzieren von Ideen und Notationen bis hin zu Strategien zum Einstudieren Ihrer Musik. - Ich bin in der Lage, den Wert von Kompositionen unabhängig von Stil und Technik zu erkennen. Konkret berate ich Sie bei: Komponieren in den Idiomen zeitgenössischer Instrumental-, Vokal- und Chormusik, atonaler, tonaler und mikrotonaler Komposition, Klangfarben- und Geräuschkomposition, erweiterter Instrumentalkomposition, interdisziplinärer Komposition und mit zeitgenössischer Musikanalyse. - Wenn Sie an weiteren Themen interessiert sind, kontaktieren Sie mich trotzdem - ich werde sagen, ob ich es unterrichten kann. <><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><> <><><><><><><> - Ich wurde 1990 in Helsinki, Finnland, geboren und habe folgendes Studium absolviert: HAMU Prag, Promotion Komposition (M.Rataj, H.Barton) (2018-2022) Sibelius Academy Helsinki, Komposition BA & MA (T. Nevanlinna, V. Puumala) (2009-2016) Kunstuniversität Graz, Aufbau Erasmusstudium (u.a. B.Furrer, P.Billone, GFHaas) (2012-2013) - Ich habe Kompositionsvorlesungen an renommierten Universitäten in Budapest (F.Liszt), Brüssel (KCB), Graz (KUG), Helsinki (Uniarts Sibelius Academy), Prag (HAMU), New York (Columbia Univ.) und auf Festivals gegeben (Freiburg, Helsinki). - Ich arbeite in ganz Europa als freiberuflicher Komponist, Teilzeitlehrer an der Sibelius-Akademie (Helsinki, Finnland) und Sänger für Uraufführungen zeitgenössischer Musik (Helsinki Chamber Choir, Chamber Choir Ireland). Ich arbeite hauptsächlich in Prag (CZ) und Helsinki (FIN). - Meine Werke wurden seit meiner Jugend 2002 auf fünf Kontinenten aufgeführt. - Gewonnene Wettbewerbe: DYCE (2019 und 2020), Uuno Klami Junior Competition (2007) - Mehrere Schüler werden seit 2014 in Helsinki individuell unterrichtet - Lehrer für Grundkurse Musiktheorie (2010-2018, 2020-2021), bisher etwa 100 Schüler - Werke veröffentlicht von BabelScores, Mitglied der Society of Finnish Composers, Konzertkurator (das MicroFest-Format in Helsinki und Prag)

Hallo, mein Name ist Anna und ich spiele seit 22 Jahren Cello. Ich habe einen Master-Abschluss sowohl in darstellender Kunst als auch im Unterrichten von Cello von der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, Ungarn. Ich habe mir ein breites Instrumentarium angeeignet, um meine Schülerinnen und Schüler individuell in ihrer schrittweisen Entwicklung zu inspirieren. Ich unterrichte Lernende aller Altersgruppen und Niveaus, meine Schüler sind 5-60 Jahre alt, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Als ich 15 war, bat mich meine Cellolehrerin, ihre jüngeren Schüler zu unterrichten. Ich war begeistert vom Unterrichten, und ich habe immer noch die gleiche Begeisterung, aber viel mehr Wissen und Erfahrung. Cello spielen macht innen und außen schön! Beim Cellospielen achte ich auf die Musik, meine Technik, meinen Körper und meine Emotionen. Ich konzentriere mich beim Unterrichten auf die gleichen Aspekte, damit wir Ihre musikalischen und technischen Fähigkeiten sowie Ihr Bewusstsein für Ihren eigenen Körper und Ihre Emotionen verbessern. Diese können (und sollten) unabhängig von Alter und Niveau verbessert werden. Wenn Sie also interessiert sind, melden Sie sich für meinen Cellounterricht an!

Ich bin spezialisiert auf fortgeschrittenes klassisches und Jazz-Klavier, Komposition und Arrangement sowie Grundlagen der Musiktheorie für Schüler von der ABRSM-Klasse 5 bis zum Diplomniveau. Ich biete erhebliche Rabatte für Familien und für Pakete mit 5 oder 10 Unterrichtsstunden. Ich verfüge über ein gut ausgestattetes Studio mit einem neuen Flügel sowie weiteren Keyboards und Musiktechnik-Equipment und unterrichte sowohl persönlich für in Edinburgh lebende Schüler als auch online international. Da viele meiner Schüler von der Universität Edinburgh kommen, wo ich auch Orchestrierung und Filmkomposition unterrichte, können die Unterrichtsstunden tagsüber von Woche zu Woche flexibel gestaltet werden. Mein Unterricht ist hilfreich für Schüler, die die Prüfungen für höhere Leistungs- und Theoriestufen bestehen möchten, sowie für Universitätsstudenten, die Wissenslücken schließen und Komposition und Orchestrierung eingehender erkunden möchten. Die Schüler, die ich unterrichtet habe, erzielten ausnahmslos hervorragende Ergebnisse, bis zu 144/150 in den letzten praktischen Klavierprüfungen des ABRSM und bis zu 100 % in Musiktheorie. Ich unterrichte auch Musiktechnologie und bin auf die Notationsverarbeitungsanwendungen Cubase DAW sowie Sibelius und Dorico spezialisiert.

Sie sind in guten Händen! Als professioneller Cellist seit nunmehr 14 Jahren, unter anderem als Mitglied bedeutender europäischer und australischer Opern- und Philharmonieorchester, begrüße ich alle Schüler, von denen, die das Instrument zum ersten Mal in die Hand nehmen, bis hin zu denen, die sich auf professionelle Vorsingen vorbereiten. Mein vorrangiges Ziel beim Unterrichten ist es, eine Atmosphäre gegenseitigen Vertrauens und Respekts zu schaffen, in der die Schüler motiviert werden, ihre Ziele zu setzen und zu erreichen, wobei ich mich mit vollem Engagement dafür einsetze, ihnen dabei zu helfen, diese Ziele zu erreichen. Die Grundlagen für gutes Spiel und gute Musikalität richtig zu erlernen, ist natürlich eine sehr knappe und nicht weniger wichtige Sekunde! Während ihrer Reise können die Schüler auf meine Geduld, mein Verständnis und mein Mitgefühl zählen, um ihnen bei allen Herausforderungen zu helfen. Ich passe meinen Unterrichtsstil an alle Schüler an, basierend auf ihren individuellen Bedürfnissen und Wünschen, oder denen ihrer Eltern, wenn sie zu jung sind, um selbst zu entscheiden. Ich bin entschlossen, mit dem Klischee zu brechen, dass Lehrer gescheiterte Künstler sind, und unterrichte nicht nur durch Demonstrationen, sondern indem ich mit Schülern als Begleiter oder Duettpartner spiele, selbst mit absoluten Anfängern. Wenn Sie nicht genau wissen, was Sie vom Unterricht erwarten, oder nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, lassen Sie uns das gemeinsam besprechen und festlegen! Der Unterricht findet bei mir im Carré statt.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Diese Kurse richten sich an Jungen und Mädchen, die durch Spiele, Lieder, Geschichten und Bodypercussion einen umfassenden Zugang zur Musik erhalten möchten. Dies kann in Begleitung der Eltern oder Erziehungsberechtigten erfolgen. Ziel ist es, eine emotionale Beziehung zur Musik aufzubauen, den individuellen Ausdruck zu fördern und die Grundprinzipien der Musik zu erlernen, die später beim Erlernen eines Instruments nützlich sein werden. Wir werden Rhythmus-, Intonations- und Gehörschulungsaktivitäten durchführen. Wir werden verschiedene Instrumente verwenden und dabei die Instrumente berücksichtigen, über die der Schüler verfügt.

Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Instrumente der Moderne. Es ist so vielseitig und wird in vielen Genres verwendet, von klassischer Musik über Death Metal bis hin zu elektronischer Musik. Ich bringe dir die Grundlagen des Gitarrenspiels bei und peppe es später mit meiner Erfahrung im Komponieren und Songwriting auf. Wir werden anhand der berühmten Lieder lernen, die unser Verständnis der Gitarre geprägt haben. Egal, ob Sie Songs im Singer-Songwriter-Stil oder Thrash Metal bevorzugen, wir schaffen es gemeinsam. Ich werde hauptsächlich im Gitarrentabulaturformat unterrichten. Wir können Noten machen, die im Allgemeinen für nichts anderes als Klassik nicht erforderlich sind, aber ich muss meine Fähigkeiten zum Lesen von Notenblättern auffrischen, da ich in den letzten 10 Jahren keine lesen musste.

Musik ist sowohl als Beruf als auch als Hobby sehr interessant, aber am Anfang haben wir alle Schwierigkeiten, wenn es darum geht, ein Instrument zu spielen. Aber mit ein wenig Anleitung und ein bisschen Geduld kann man die gewünschten Ergebnisse erzielen... ist erwiesen :) Mein Name ist Paula, ich unterrichte gerne und arbeite gerne mit begeisterten Menschen, denn wie gesagt, andere zu unterrichten, ist in Wirklichkeit das eigene Unterrichten ;). Mein Bachelor-Abschluss am Konservatorium von Gent (Belgien) hat mich gelehrt, was Musikinterpretation ist. Im Peter Cornelis Konservatorim habe ich die wichtigen Grundlagen des Cello- und Musikunterrichts erlernt. In den letzten Jahren habe ich viel Erfahrung mit dem Unterrichten von Cello im Einzel- und Gruppenunterricht sowie im Streicehrklassenunterricht gesammelt. Die Art und Weise des Unterrichtens wird dem Niveau des Schülers entsprechen (für Anfänger teile ich den Unterricht in zwei Teile: eine Hälfte Grundlagen der Musiktheorie und die andere Hälfte Cello), und ich werde mein Cello immer dabei haben, um es zu veranschaulichen. Wenn Sie daran interessiert sind, dieses schöne Instrument zu spielen, zögern Sie nicht, mir zu schreiben. Musik ist ein schönes Spiel.