Hallo, Elektro- und Akustikgitarrenunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene. (Auch Ukulelestunden sind möglich, wenn Sie Lust haben.) Wenn jemand darüber nachdenkt, die Gitarrenprüfung abzulegen und sich als Gitarrist auszubilden, kann ich Ihnen dabei helfen. Beliebige Stile, Pop/Rock/Blues/Jazz/Funk/klassische Gitarre usw. Was auch immer Lieder/Riffs/Kompositionen/(16tel Note) Schlagmuster (Leadgitarre/Rhythmusgitarre), Harmonie und Musiktheorie, Solfeggio (akustisch) und so weiter sind. Der Unterricht wird auf Sie zugeschnitten. Es ist keine Gehirnoperation. Es wird eine Menge Spaß machen! Ich kann zu Ihnen nach Hause fahren oder Sie kommen zu mir nach Hause. Außerdem wäre Skype-Unterricht verfügbar. Der Unterricht ist immer für Studenten. Genießen Sie also das Gitarrenspielen und den Gitarrenunterricht, um zum nächsten Level aufzusteigen. Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Vielen Dank für das Lesen und freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. Sie können es sich nicht leisten, es zu verpassen !! Prost, Ryo

❗AB 14. SEPTEMBER❗ ❓Möchten Sie Misch- und Audioproduktionstechniken direkt von Grammy lernen? ❓Möchten Sie Ihr eigenes Leben und Ihre eigenen Produktionen in den Bereichen Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House starten? ❓Möchten Sie lernen, wie Sie Songs für jede Plattform mit den entsprechenden LUFs, der richtigen Bitrate und der richtigen Bittiefe mastern? 🎛️ Im Kurs „Musiktechnologie, Tontechnik und Mixing“ erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um das Beste aus Ihrer Audioausrüstung herauszuholen. Und es gibt noch mehr: ✴️ Du hast die Möglichkeit, neben dem Mentee bei GrammyU und dem 2x ausgezeichneten Songwriter Heludee zu lernen ✴️ Sie erfahren, wie Sie ein Home-Recording-Studio einrichten, das für Sie funktioniert ✴️ Sie erhalten praktische Erfahrung mit DAWs (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity und mehr) BUCHEN SIE JETZT IHREN SITZPLATZ 👇

Ich gehe Schritt für Schritt vor und führe dich durch die verschiedenen Phasen der Musikproduktion – von der Idee bis zum fertigen Track. Dabei lege ich Wert darauf, dass du jeden Aspekt verstehst und direkt anwenden kannst. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinerst, die Kurse bieten einen strukturierten Ansatz, der langfristige Fortschritte ermöglicht. In der ersten Unterrichtseinheit besprechen wir Ihre Ziele und Ihren aktuellen Kenntnisstand. Anschließend gehen wir auf die spezifischen technischen Herausforderungen Ihres Produktionsprozesses ein. Ich helfe Ihnen dabei, einen Workflow zu entwickeln, der anpassbar ist und für zukünftige Projekte kontinuierlich verfeinert werden kann. Meine Stärke als Lehrer liegt in meinem systemischen Denken – ich behalte sowohl die Details als auch den breiteren Produktionsprozess im Auge. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der sich orientieren möchte, oder ein erfahrener Produzent, der die Komplexität der Produktion meistern möchte, ich biete die Werkzeuge und Erkenntnisse, die Sie zur Verbesserung benötigen. Da ich viele der üblichen Hürden selbst erlebt habe, weiß ich, wie ich Sie mit Geduld und klarem Fokus auf Fortschritt durch sie hindurchführen kann. Dieser Unterricht richtet sich an alle, die ein tiefes Verständnis für die Musikproduktion erlangen möchten. Egal, ob Sie eine umfassende, langfristige Reise anstreben oder nur eine solide Einführung in den Prozess erhalten möchten, ich biete Methoden an, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene spannend und motivierend sind.

Entdecken Sie Ihren inneren Musiker und bringen Sie Ihr Talent mit meinen Kursen in Songwriting, Musiktheorie und Arrangement auf die nächste Stufe! Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Musiker sind, ich stelle Ihnen die Werkzeuge und Anleitungen zur Verfügung, die Sie benötigen, um Ihr volles Potenzial auszuschöpfen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Als Musiker, Sänger, Pianist, Komponist und Songwriter habe ich selbst Erfahrung in einer Vielzahl von Genres, darunter Pop, Jazz, Soul und klassische Musik, sodass Sie den Stil wählen können, der Sie anspricht. Mit meinem persönlichen Ansatz helfe ich Ihnen, die Fähigkeiten und Techniken zu entwickeln, die Sie benötigen, um Ihren eigenen einzigartigen Sound zu kreieren. In meinen Songwriting-Kursen lernen Sie, wie Sie überzeugende Texte und Melodien schreiben, die Ihr Publikum wirklich ansprechen. In meinem Musiktheorie-Unterricht vertiefen Sie sich in die Grundlagen der Musik und gewinnen ein tieferes Verständnis für die Bausteine Ihrer Lieblingssongs. Und in meinen Arrangement-Kursen wirst du entdecken, wie du deine Songs mit komplizierter, durchdachter Instrumentierung auf die nächste Stufe heben kannst. Begleiten Sie mich noch heute und machen Sie den ersten Schritt zur Verwirklichung Ihrer musikalischen Träume! Mein Unterricht ist so konzipiert, dass er Spaß macht, ansprechend und inspirierend ist, sodass Sie Ihr Instrument nie aus der Hand legen möchten. Lasst uns gemeinsam schöne Musik machen!

Ich biete privaten Musiktheorie-Nachhilfeunterricht für Anfänger unterschiedlichen Alters an. Je nach Ziel des Schülers passen wir die Kenntnisse und Fähigkeiten, auf die wir uns konzentrieren, mit dem Schüler an. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf klassische Musiktheorie, kann aber auch eine Einführung in die Jazz- und Popmusiktheorie geben. Mein Ziel als Lehrer ist es, die Liebe der Schüler zur Musik zu erhalten und zu steigern sowie notwendige und angemessene Kenntnisse/Fähigkeiten anzubieten, um die Schüler herauszufordern und natürlich den Spaß an der Musik zu genießen!

Ich bin spezialisiert auf fortgeschrittenes klassisches und Jazz-Klavier, Komposition und Arrangement sowie Grundlagen der Musiktheorie für Schüler von der ABRSM-Klasse 5 bis zum Diplomniveau. Ich biete erhebliche Rabatte für Familien und für Pakete mit 5 oder 10 Unterrichtsstunden. Ich verfüge über ein gut ausgestattetes Studio mit einem neuen Flügel sowie weiteren Keyboards und Musiktechnik-Equipment und unterrichte sowohl persönlich für in Edinburgh lebende Schüler als auch online international. Da viele meiner Schüler von der Universität Edinburgh kommen, wo ich auch Orchestrierung und Filmkomposition unterrichte, können die Unterrichtsstunden tagsüber von Woche zu Woche flexibel gestaltet werden. Mein Unterricht ist hilfreich für Schüler, die die Prüfungen für höhere Leistungs- und Theoriestufen bestehen möchten, sowie für Universitätsstudenten, die Wissenslücken schließen und Komposition und Orchestrierung eingehender erkunden möchten. Die Schüler, die ich unterrichtet habe, erzielten ausnahmslos hervorragende Ergebnisse, bis zu 144/150 in den letzten praktischen Klavierprüfungen des ABRSM und bis zu 100 % in Musiktheorie. Ich unterrichte auch Musiktechnologie und bin auf die Notationsverarbeitungsanwendungen Cubase DAW sowie Sibelius und Dorico spezialisiert.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Die Unterrichtsinhalte können vom Vorbereitungsunterricht für die Aufnahmeprüfungen für das Kompositionsstudium an Universitäten/Akademien bis hin zur Beratung mit unabhängigen Komponisten oder Postgraduierten reichen. Sie können sich für regulären Unterricht (wöchentlich, monatlich) anmelden oder einen Einzelunterricht nehmen - Ich kann Sie in allen Phasen Ihres Kompositionsprozesses unterrichten, vom Skizzieren von Ideen und Notationen bis hin zu Strategien zum Einstudieren Ihrer Musik. - Ich bin in der Lage, den Wert von Kompositionen unabhängig von Stil und Technik zu erkennen. Konkret berate ich Sie bei: Komponieren in den Idiomen zeitgenössischer Instrumental-, Vokal- und Chormusik, atonaler, tonaler und mikrotonaler Komposition, Klangfarben- und Geräuschkomposition, erweiterter Instrumentalkomposition, interdisziplinärer Komposition und mit zeitgenössischer Musikanalyse. - Wenn Sie an weiteren Themen interessiert sind, kontaktieren Sie mich trotzdem - ich werde sagen, ob ich es unterrichten kann. <><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><> <><><><><><><> - Ich wurde 1990 in Helsinki, Finnland, geboren und habe folgendes Studium absolviert: HAMU Prag, Promotion Komposition (M.Rataj, H.Barton) (2018-2022) Sibelius Academy Helsinki, Komposition BA & MA (T. Nevanlinna, V. Puumala) (2009-2016) Kunstuniversität Graz, Aufbau Erasmusstudium (u.a. B.Furrer, P.Billone, GFHaas) (2012-2013) - Ich habe Kompositionsvorlesungen an renommierten Universitäten in Budapest (F.Liszt), Brüssel (KCB), Graz (KUG), Helsinki (Uniarts Sibelius Academy), Prag (HAMU), New York (Columbia Univ.) und auf Festivals gegeben (Freiburg, Helsinki). - Ich arbeite in ganz Europa als freiberuflicher Komponist, Teilzeitlehrer an der Sibelius-Akademie (Helsinki, Finnland) und Sänger für Uraufführungen zeitgenössischer Musik (Helsinki Chamber Choir, Chamber Choir Ireland). Ich arbeite hauptsächlich in Prag (CZ) und Helsinki (FIN). - Meine Werke wurden seit meiner Jugend 2002 auf fünf Kontinenten aufgeführt. - Gewonnene Wettbewerbe: DYCE (2019 und 2020), Uuno Klami Junior Competition (2007) - Mehrere Schüler werden seit 2014 in Helsinki individuell unterrichtet - Lehrer für Grundkurse Musiktheorie (2010-2018, 2020-2021), bisher etwa 100 Schüler - Werke veröffentlicht von BabelScores, Mitglied der Society of Finnish Composers, Konzertkurator (das MicroFest-Format in Helsinki und Prag)

Hallo! Ich bin ein engagierter Pianist und Komponist mit Leidenschaft für das Unterrichten. Ich liebe es, musikalische Konzepte aufzuschlüsseln und Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie die Dinge funktionieren, sowie die Entwicklung der Schüler zu verfolgen. Mit Freude habe ich Kindern ab vier Jahren, Anfängern über 65 Jahren, Chopin-Etüden für Fortgeschrittene und alles dazwischen beigebracht. Ich kann Ihnen helfen, sich auf Auftritte, Prüfungen und Wettbewerbe vorzubereiten, und ich helfe Ihnen auch gerne, wenn Sie einfach Ihre Fähigkeiten zu Ihrem eigenen Vergnügen verbessern möchten. Ich habe einen Masterabschluss in klassischem Klavier und Komposition. Derzeit bin ich im internationalen professionellen Bereich aktiv und habe mit Musikern aus den verschiedensten Stilen und Genres zusammengearbeitet, unter anderem habe ich für das Flanders Symphony Orchestra komponiert, ein interaktives Musiktheaterstück zum Thema Verletzlichkeit geschaffen und den 3. Preis beim Malmö Piano Competition gewonnen. Darüber hinaus spiele ich Synthesizer in einer Rockband, arbeite mit Elektronik am Computer und improvisiere gerne in verschiedenen Musikstilen. Online-Unterricht ist für mich die praktischste Möglichkeit, meine Leidenschaft und mein Fachwissen weiterzugeben. Wenn Sie jedoch in den (nahegelegenen) Gebieten Brügge, Gent, Antwerpen oder Malmö wohnen, kann ich gelegentlich bei Ihnen unterrichten. Ich spreche fließend Schwedisch, Englisch und Niederländisch und kann mich auch auf Grundkenntnissen in Chinesisch verständigen. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen!

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

In diesen Kursen können Sie verschiedene Techniken und Kompositionsstile erlernen. Es gibt eine Komponente aus Musikverständnis, Musiktheorie, Partiturerstellung und Musikproduktion. Mein Ziel ist es, Ihnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Musik zu helfen, seien es beliebte Lieder oder Werke für verschiedene Instrumente. Sie können Ihre Kreationen in Noten festhalten und verfügen über die grundlegenden Werkzeuge zur Verwendung von Bearbeitungssoftware und DAWs. Am Ende hoffe ich, dass Sie Ihre eigene Musik komponieren und aufnehmen können.

Ich studiere Jazz-Geige an der Bruckner Uni und biete Unterricht für Anfänger:innen sowie für Improvisationsbegeisterte an. Ich habe davor Komposition studiert und biete deswegen auch Kompositions- und Musiktheorieunterricht an. Mir ist es sehr wichtig auf die individuellen Wünsche und Ziele zu reagieren und einen dynamischen Unterricht zu erschaffen in dem sich die Schüler:innen wohl fühlen.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Die Gitarre ist zweifellos eines der beliebtesten Instrumente der Moderne. Es ist so vielseitig und wird in vielen Genres verwendet, von klassischer Musik über Death Metal bis hin zu elektronischer Musik. Ich bringe dir die Grundlagen des Gitarrenspiels bei und peppe es später mit meiner Erfahrung im Komponieren und Songwriting auf. Wir werden anhand der berühmten Lieder lernen, die unser Verständnis der Gitarre geprägt haben. Egal, ob Sie Songs im Singer-Songwriter-Stil oder Thrash Metal bevorzugen, wir schaffen es gemeinsam. Ich werde hauptsächlich im Gitarrentabulaturformat unterrichten. Wir können Noten machen, die im Allgemeinen für nichts anderes als Klassik nicht erforderlich sind, aber ich muss meine Fähigkeiten zum Lesen von Notenblättern auffrischen, da ich in den letzten 10 Jahren keine lesen musste.

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.