Título en enseñanzas superiores de música. Especialidad: clarinete

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición. Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical: - música clásica contemporánea - producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras) - Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples) -Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea. También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.

Descripción general: Este curso está diseñado para guiarte a través del apasionante mundo de la producción musical, sin importar tu nivel actual de experiencia. Desde los fundamentos hasta las técnicas avanzadas, aprenderás a crear, grabar, mezclar y masterizar tus propias pistas utilizando herramientas profesionales. Este curso flexible y dinámico es perfecto para principiantes que buscan empezar desde cero, así como para productores experimentados que buscan perfeccionar sus habilidades. ¿Que aprenderás? Para principiantes: • Introducción a las estaciones de trabajo de audio digital (DAW): cómo elegir y dominar su software. • Conceptos básicos de grabación y edición de audio: captura de sonidos de alta calidad y comprensión de los conceptos esenciales de las pistas y las líneas de tiempo. • Creando tu primer ritmo: Aprendiendo ritmo, melodía y técnicas básicas de arreglo. • Fundamentos del diseño de sonido: comprensión de instrumentos virtuales, sintetizadores y cajas de ritmos. • Introducción a la teoría musical para productores: acordes, escalas y estructuras simplificadas. Para productores intermedios: • Técnicas de grabación avanzadas: trabajo con voces, instrumentos en vivo y sesiones multipista. • Conceptos básicos de mezcla: equilibrio de niveles, ecualización, compresión, reverberación y otras herramientas clave para un sonido pulido. • Explorando el diseño de sonido: creación de sonidos únicos mediante síntesis y muestreo. • Organizar y estructurar pistas: crear canciones dinámicas y atractivas en diferentes géneros. Para productores avanzados: • Masterización de pistas: Técnicas para preparar tu música para streaming, radio o presentaciones en vivo. • Diseño de sonido avanzado: superposición de sonidos y creación de ajustes preestablecidos personalizados para una producción de calidad profesional. • Mezcla para diferentes géneros: adapta tus mezclas a estilos específicos como música electrónica, hip-hop, rock o cinematográfica. • Conceptos básicos del negocio musical: consejos para lanzar tu música, colaborar y construir una carrera como productor musical.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado. Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted. También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas. Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo. En esta clase vamos a trabajar con: 1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical. 2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música. 3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace? 4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy. 5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música. 6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST. 7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical. 8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de composición musical para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

¡Buenos días! Ofrezco cursos de composición, Mao y otras disciplinas (armonía, orquestación, teoría musical, etc.) para todos los niveles, y utilizando un método similar al del conservatorio. Siempre orientados a la práctica musical, juntos afinaremos la estrategia que más te convenga. Lo que más me gusta de las clases individuales es adaptar la lección a las necesidades del alumno, como los profesores que dejaron huella en mi formación.

Mi nombre es Victor, y soy un músico profesional con una formación excepcional en Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. A la edad de 21 años, he tenido el privilegio de estudiar con algunos de los mejores profesores del mundo en el ámbito musical, lo que me ha proporcionado una base sólida en diversas áreas de la música. En mis cursos de Film Scoring, te guiaré a través del emocionante mundo de la composición musical para películas, series y medios audiovisuales. Aprenderás a crear música que realce la narrativa visual y a desarrollar habilidades técnicas en software de producción musical. En la producción musical, te enseñaré los secretos de la creación de música en el estudio, desde la grabación hasta la mezcla y masterización. Con mi experiencia en la industria musical, te mostraré cómo llevar tus ideas musicales desde la concepción hasta la realización final. ¿Interesadx en aprender a tocar la batería y la percusión? ¡Estás en el lugar correcto! Mis clases están diseñadas para estudiantes de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Aprenderás técnicas de ritmo, coordinación y expresión musical que te ayudarán a destacar como baterista o percusionista. Además, si simplemente deseas explorar la música en general, estás invitadísimx a mis cursos! Desde teoría musical hasta práctica instrumental, te brindaré las herramientas necesarias para ampliar tus conocimientos y habilidades musicales. Con un currículum excelente respaldado por mi experiencia en la industria musical, puedo garantizarte una experiencia educativa de primera clase que te preparará para alcanzar tus metas musicales. ¡Únete a mí y descubre el poder transformador de la música! Para obtener más información y reservar tu lugar en mis cursos, no dudes en contactarme. ¡Espero verte pronto!

Mi metodo es... APRENDER YA PRODUCIENDO! El alumno aprenderá las tecnicas, los elementos estilisticos, los trucos... ya trabajando a su primera composición. Para que no falte motivación ni satisfacción, el resultado siempre es visible! Las clases son presenciales y personalizadas según el nivel de experiencia y estilo musical del alumno. La exposición de las informaciones es clara y acompañada de ejemplos practicos. Te enseñare como: - utilizar programas como Ableton Live y Cubase, - programar y controlar sintetizadores, instrumentos virtuales - utilizar microfonos y tarjetas de sonido para grabar tu voz y tus instrumentos - a tratar el sonido con efectos (plugIns) y optimizarlo para la difusión (mezcla y mastering), - construir tus temas, desde el principio hasta a los detalles. Hablo también ingles, francés, alemán y italiano.

Ingeniero de sonido y productor con 10 años de experiencia da lecciones de producción musical, mezcla, MAO (Computer Assisted Music), arreglos, sampling, etc. Siempre apasionado por la música, comencé a escribir, grabar y mezclar mis canciones hace más de diez años. Hoy trabajo en el estudio de mi propia casa, donde ayudo a artistas consagrados y principiantes a desarrollar sus proyectos musicales. Desde la composición hasta la escritura y la grabación, desde los arreglos hasta la mezcla y la masterización, ahora domino las diferentes etapas de la producción musical y me gusta poner mi experiencia al servicio de los demás. Especializado en música urbana (Hip-Hop, R&B, Pop, Jazz, etc.) pero aficionado a todos los géneros, las habilidades impartidas durante los cursos son aplicables a cualquier tipo de música y a cualquier software MAO. Los cursos son accesibles a todos y adaptados según las necesidades y deseos de la persona.

Ofrezco clases de producción musical. Me especializo en producción de música electrónica. Tengo más de 10 años de experiencia en beatmaking, mezcla, masterización y grabación. Puedo enseñarte Ableton Live y FL Studio. Puedo mostrarte cómo crear canciones, ritmos y transferir tus ideas musicales a la estación de trabajo de audio digital. He lanzado pistas en varios estilos como minimal, house, techno, synthpop, pop, trap, Rnb y más. Mi música ha sido lanzada en importantes sellos como Universal Music, Cobalt y más. Vivo en Rodas, Grecia, donde tengo mi estudio en casa, pero también puedo enseñar en línea :)

Músico, compositor y productor profesional. 10 experiencia internacional (Europa, América del Sur, Asia) Clases de piano, música por ordenador, iniciación rítmica (mediante beatbox y percusión corporal) para todo tipo de público. Atractivo método de enseñanza que mezcla lo clásico y lo moderno. LECCIÓN DE PIANO: Mis métodos de aprendizaje son modernos al tiempo que refuerzan las nociones fundamentales de ritmo, interpretación y teoría que marcan la diferencia entre aficionados y profesionales. Mi especialidad es el jazz que también ayuda a desarrollar la parte creativa y la improvisación de los alumnos. Para los más pequeños trabajaremos en el placer de tocar música antes de llegar a la teoría de la música clásica (imprescindible) pero que rápidamente puede disgustar a un niño pequeño. A través de nuevos métodos como el beatbox, la percusión corporal podremos aprender el ritmo y la independencia mientras nos divertimos. Según las necesidades de los alumnos desarrollaré un programa a medida para cada perfil porque cada persona es diferente, por eso no creo en una sola forma de aprender música. ¡La forma más fácil es venir y probar! CURSO MAO: Mucha gente está interesada en la música por ordenador, herramientas imprescindibles para BeatMaking, Producción, etc... Desafortunadamente, en Francia es difícil encontrar una formación seria a precios razonables. Yo mismo tuve que ir al extranjero para aprender más sobre él. Me especializo en los siguientes programas: Akai MPC Live, FL Studio. Principiante que quiera lanzarse al Beatmaking o confirmado que quiera mejorar la calidad de estas producciones, te ofrezco todos mis secretos en composición y masterización. ¿Comenzamos?

¿Estás cansado de mirar constantemente videos de YouTube solo para conocer mejor la producción musical? Entonces su búsqueda ha terminado. Te ofrezco cursos privados personalizados que te muestran qué pasos son necesarios desde la idea hasta la pieza terminada. Gracias a mis estudios en producción musical en Berlín (B.A) y años de experiencia como músico y compositor, puedo mostrarte de una manera profesional pero también muy entretenida qué pasos son necesarios desde la idea hasta la canción terminada. Estaré encantada de poner a tu disposición todos mis conocimientos. Te invito a mi estudio, donde trabajo principalmente con Logic. Una gran selección de complementos y hardware conocidos complementan mi configuración. Estaremos encantados de vernos ya sea vía Zoom o, si vives cerca de Torrevieja (Alicante), en mi estudio. Desarrollemos una pieza musical para la escena de un cortometraje. Desde la idea hasta el producto terminado y luego lo mezclamos y dominamos también. Sin embargo, si solo estás interesado en módulos individuales, crearemos un plan de estudio adaptado a tus necesidades. Mi español no es perfecto (todavía), pero estoy trabajando en ello. Por lo tanto, los estudiantes que hablan inglés o alemán son adecuados. Pero también hablo algo de español y por eso puedo ayudarte en español.

¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego. Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música! Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años! La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres: - ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar? - Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando. - Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical. - ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas? Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo. Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga. PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa. ¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!