- Les cours d'Histoire de l'Art sont destinés à tous publics et tous niveaux. De la Pré-Histoire à l'Art Contemporain, enseignement des courants artistiques et des techniques picturales. - Les cours d'Histoire du Marché de l'Art sont plutôt destinés aux personnes s'intéressant au fonctionnement des structures culturelles (musée, foire, galerie, collections privées, ...) et à l'économique du marché (ventes aux enchères, foires, marchés internationaux, ...). - Le médiateur culturel est responsable de l’accueil des publics dans une structure culturelle, sa mission vise à présenter les oeuvres ou les actions artistiques en donnant des clefs de compréhension. Elle permet d’éveiller l’intérêt du visiteur en créant un dialogue autour de l'artiste, de son message, des conditions de réalisation de l'oeuvre, etc. Cela demande des connaissances solides en Histoire de l'Art, et de l'aisance à l'oral. - Les techniques de conservation et restauration d'oeuvres d'art s'étudient en peu de séances. Elles nécessites les connaissances de bases en matériaux, supports et techniques.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Bonjour Madame, Monsieur, Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux ! Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity, SketchUp, Blender et Canva Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler ! Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace. Réalisations : - Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts - Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris) - Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️ - Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne - Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée Au plaisir ! Cécile

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Apprendre à être un observateur, à regarder un expérimentateur. Enrichissez votre temps libre en vous offrant l'opportunité d'améliorer vos capacités techniques, votre créativité et vos connaissances culturelles. Nous allons travailler non seulement avec les matériaux basiques, mais nous allons aussi laisser la place à l'imagination et à la créativité. En passant par le dessin, la peinture et la sculpture, nous allons réaliser des projets qui expriment vos intérêts et vos inspirations. Nous allons essayer d'aller dessiner dans les musées et visiter des expositions si vous le souhaitez afin d'approfondir nos connaissances culturelles. Les cours sont également envoyés aux étudiants préparant leur dossier pour les concours des écoles des Beaux-Arts.

Selon différentes méthodes d'apprentissage, je vais vous aider à progresser dans le dessin et à aimer produire. En aidant l'étudiant à savoir ce qu'il veut créer, je le dirige vers différents exercices adaptés à ses besoins, afin de progresser plus rapidement. À travers la découverte de nouvelles techniques, l’idée est de développer une méthode de travail autonome et un regard critique sur ses productions. Je suis ouvert à tous les niveaux et tous les âges.

Je suis adepte d'une pédagogie dans la bienveillance, la douceur et au rythme de l'élève ainsi que personnalisée mais efficace grâce à des exercices adaptés selon l'âge (pas d'âge minimum ni maximum) et le niveau (débutant ou intermédiaire) permettant de progresser rapidement. Je maitrise la plupart des styles et techniques (réalisme, semi-réalisme, manga, caricature, fantaisie, croquis, graphisme, papier, peinture aquarelle et acrylique, collages, digital, sculpture, maquettes, design d'objet, architecture...) et pourrait donc apprendre à l'élève le ou les styles et techniques de son choix tout comme lui en faire découvrir. Je lui apprendrai à développer le plus important: sa créativité, de façon ludique à travers jeux, exercices et l'étude des plus grandes oeuvres. Mes tarifs sont mini car je souhaite avant tout partager ma passion pour l'art. Cours seulement en distanciel (appels vidéo et/ou mails/messages selon vos préférences).

Je suis producteur, réalisateur et scénariste pour le cinéma et l'audiovisuel depuis plus de 10 ans entre Paris et New York. Je propose des consultations en scénario pour vous aider à écrire, développer, re-travailler une idée de scénario, un synopsis, ou un scénario déjà écrit dont le scénariste aurait un blocage créatif. Je me suis formé avec les méthodes américaines les plus exigeantes et les plus efficace au monde. Avec ma méthode, vous pourrez à la fois créer une histoire la plus personnelle qui soit tout en touchant le public le plus large possible. Je travaille à Paris , région parisienne ou en visio s'il le faut.

Vous avez toujours voulu apprendre à dessiner à la main ? Je vais vous guider étape par étape à travers l'art du dessin. Nous travaillerons en Noir & Blanc avec des matériaux que vous pourrez trouver chez vous. Aucune expérience nécessaire ni matériel coûteux. Nous examinons des exemples en histoire de l'art et les techniques de dessin seront expliquées. Vous travaillerez sur différents exercices et ce sera amusant. Également pour les étudiants plus expérimentés, c'est un excellent cours : vous serez surpris par ce que vous pourrez apprendre ! Module 1 = 10 cours (45 min)

Cours de littérature espagnole et sa relation avec l'art pour tous les niveaux. Je suis titulaire d'un doctorat en langue et littérature espagnoles de l'Université Complutense de Madrid et j'ai de l'expérience dans les cours de littérature espagnole à tous les niveaux d'enseignement.

Je suis un professeur d'art attentif, dévoué et vif avec 10 ans d'expérience dans la préparation de portfolio et le conseil universitaire. J'aide les étudiants avec : • CRÉER UN PORTEFEUILLE GAGNANT : Apprenez à créer des œuvres ambitieuses et intéressantes ; comment prendre de bonnes photos d'œuvres d'art ; comment éditer des images avec Adobe Photoshop ; comment rédiger des textes intelligents et intellectuels sur vos œuvres ; comment mettre en page et concevoir un portfolio avec Adobe InDesign, la typographie, qui permet d'inclure dans quel ordre pour chaque portfolio (vous ne devriez *jamais* envoyer le même portfolio à toutes les écoles ! :D). • RECHERCHE D'ÉCOLE ET CONSEIL UNIVERSITAIRE : Recommandations universitaires nord-américaines/européennes (France, Royaume-Uni, Allemagne, Pays-Bas, Suède,...) ; trouver les écoles qui vous conviennent, trouver et postuler pour des bourses. Je travaille également comme intervieweur pour mon alma mater ; en tant que tel, je peux offrir un véritable aperçu du processus de candidature et d'acceptation à l'université. • COMPÉTENCES D'APPLICATION UNIVERSITAIRE : Préparation aux entretiens ; envoi d'e-mails avec les universités ; préparation aux examens personnalisée et spécifique à l'université pour les universités européennes avec des examens d'entrée sur place, collectant les bonnes recommandations ; rédiger des lettres de candidature/essais gagnants, de la première idée à la vérification orthographique finale • TRANSFORMER LES ÉTUDIANTS EN JEUNES ARTISTES/DESIGNERS : Grâce à des programmes personnalisés et très efficaces qui fusionnent compétences artistiques et compétences professionnelles, mes étudiants passent du statut d'« apprenant » à celui de « jeunes professionnels » en quelques mois. >>> Vous apprendrez des compétences artistiques, notamment le dessin, la couleur, la création de compositions attrayantes/engageantes, l'expérimentation et la compréhension de divers matériaux et techniques artistiques (dessin [analogique et numérique], peinture, photographie, sculpture, vidéo, animation, performance, interactif médias...). >>> Vous apprendrez également toutes les compétences en logiciels informatiques dont vous pourriez avoir besoin (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Dimension, Premiere, After Effects, 3DS Max/SketchUp/Blender). >>> Vous créerez à la fois des projets spécifiques à votre spécialisation et des œuvres d'art qui complètent votre spécialisation, pour montrer que vous "avez le bon état d'esprit" ;) >>> Enfin, avec des cours axés sur l'histoire de l'art et la philosophie, vous apprendrez à écrire et à parler de projets d'art et de design, ce qui vous démarquera vraiment. Mes étudiants se transforment en jeunes designers/artistes grâce à cette approche globale. C'est pourquoi mes statistiques de réussite sont : 98 % Pourcentage total d'acceptations reçues (de toutes les candidatures à ce jour) 100 % Pourcentage total de bourses attribuées (des universités qui offrent des bourses) 100 % Placement universitaire total (de tous les étudiants à ce jour) Pour obtenir la même réussite que les étudiants avant vous : Vous devez venir en cours et faire vos devoirs. Mais si vous appliquez ces deux principes de base, je vous promets que je vous intégrerai à l'école de vos rêves. Vraiment :) -

Prépa-Archi: Le but de cet atelier c’est de vous préparer aux concours d’entrée aux grandes écoles d'art, d’architectures et de Beaux arts. Dessin, croquis, plans, perspective, histoire de l'architecture... Adam est un architecte et aquarelliste enseignant depuis plus de 15 d'architecture et d'arts plastiques. il a élaboré un cours de prépa basé sur le dessin et l'initiation au projet d'architecture.