Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Professeur diplômé de la Haute École de Musique de Genève (Master) et ancien élève du Conservatoire Supérieur de Lyon donne des cours techniques via webcam. Les cours concernent les domaines de l'orchestration, l'analyse, l'écriture (harmonie-contrepoint), l'histoire de la musique, la théorie ou bien encore le solfège. Les cours de solfège s'adressent à des étudiants de tous niveaux. Les cours d'orchestration, d'écriture et d'analyse/théorie requièrent de solides bases musicales. N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.

It is a class focused on developing the skills with the guitar and also with singing if the student wants to. Where we will cover the technique with the instrument learning to play the songs chosen by the student, that way you can learn the songs you love the most. For the experienced students we can start composing. Instead of just playing boring technical exercises, from beginner to advanced you will learn all the basics and most important I will teach you the tools to identify any chord on the guitar, you can play and sing at the same time and learn any song you want from the chords.

Musicienne professionnelle et professeure certifiée de musique (CAPES), je propose des cours de MAO particulier pour ceux qui désirent s'aventurer dans la création musicale assistée par ordinateur ! Les cours de déroulent dans mon home studio entièrement équipé à domicile (enceintes monitoring, claviers etc). Nous apprendrons les techniques de base de création musicale (prise audio/midi, drum rack, arrangements etc) sur ordinateur (logiciel ableton, cubase ou logic pro), nous pouvons aussi aborder l'ingénierie du son dont quelques notions d'acoustique pour parfaire votre maitrise dans son ensemble (mixage, fréquences, ondes...) ! Le cours se déroule dans la joie et la bonne humeur tout en essayant de toujours donner son maximum pour progresser ! Toutes les personnes qui désirent découvrir la MAO même sans aucune notion sont les bienvenues :) MES COMPETENCES : • Elève à l’ENM (école nationale de musique à Villeurbanne) : piano classique et jazz pendant trois ans ainsi que en classe de MAO (musique assistée par ordinateur) pendant trois ans • Titulaire d'un Master 2 en musicologie : cours d’écriture musicale, d’arrangement et de solfège • Professeure certifiée éducation musicale et chant choral : CAPES obtenu en 2017 • Titulaire d'un CEM (certificat d’étude musicale) en solfège • Plus de 13 ans de pratique de la MAO dans différentes formations musicales (plusieurs collaborations avec DJ dont ZANE LD, travail en collaboration avec un Beatmaker pour un projet perso...) • Autrice - compositrice- interprète dans plusieurs projets musicaux professionnels avec production sur scène régulière en région parisienne et lyonnaise Lancez vous et au plaisir de vous rencontrer :)

Actuellement étudiant en pédagogie musicale au CEFEDEM Auvergne Rhône Alpes, je suis diplômé du Conservatoire de Chalon-sur-Saône d'un triple DEM de Musiques Actuelles Amplifiées, de Création-Composition de musique contemporaine et musique concrète. J'ai également obtenu une licence de Musicologie à l'Université de Dijon. Les cours peuvent prendre la forme d'un suivi de projet pour encrer votre apprentissage au cœur de votre pratique personnelle et ils peuvent également prendre la forme de cours plus techniques. Ils peuvent se dérouler dans mon propre Home Studio ou à domicile, moyennant bien sûr des frais de déplacement. La forme des cours est entièrement personnalisable et adaptable à tout niveaux, nous pourrons ainsi aborder les bases, comme la mise en place de votre propre home studio et l'apprentissage des logiciels de base. Nous pourrons également aborder les techniques avancées des logiciels, du mixage et pourquoi pas les méthodes de composition et l'harmonie si cela vous tente ! Passionné de musique et de technique du son au sens le plus large , je vous accueillerai donc avec grand plaisir dans mon studio ! Par dessus tout, il me semble important de dire que les cours sont placés sous le signe de la bonne humeur et de la fraternité, ce qui est un prérequis plus que nécessaire à mes yeux pour pouvoir partager cette passion qui nous anime tous ! ;)

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

Cela fait plus de 10 ans que je compose de la musique assistée par ordinateur. En général, on commencera les cours par écouter une de vos compositions et de voir tout ce qui va bien dedans, tout ce qui peut être amélioré etc... Si vous cherchez à apprendre plus sur comment mieux construire vos morceaux, mieux les mixer, ou si tout simplement vous voulez apprendre à mieux utiliser votre outil de composition (Reaper, FL Studio etc...), c'est moi que vous cherchez!

Je vous propose mon expérience et mon savoir faire pour des cours. Je réponds à votre projet avec une méthode sur mesure. Je suis enseignant en Musiques Actuelles, Compositeur-Arrangeur-Beatmaker et Songwriter pro. J'aborderai avec vous les éléments les plus utiles du home-studio et de la création : - la méthode d'organisation - les techniques de composition - les techniques d'arrangements pour que ça sonne mieux - comment travailler son oreille - les techniques de fabrication du son et un peu de sound design - le mixage - comment faire sonner un titre - comment équilibrer un titre - comment bien enregistrer sa voix ou son instrument avec un carte audio - et plein d'autres petits trucs utiles ! Merci pour votre attention A très bientôt

Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Vous faites de la musique à la maison, mais vous avez toujours voulu enregistrer une chanson pour le plaisir ? Si vous apprenez à en jouer, j'ai le matériel nécessaire pour vous aider à créer et à enregistrer une chanson, afin que vous puissiez la partager avec vos amis et votre famille, ou simplement l'avoir pour vous-même. Je peux jouer de nombreux instruments et créer des morceaux pour vous accompagner. Vous pouvez écrire une chanson ou faire un enregistrement de vous en train de jouer quelque chose sur lequel vous travaillez. En fonction de votre niveau et de votre expérience musicale, ce serait également un excellent moyen d’apprendre un peu de solfège. Je suis Julia, une musicienne professionnelle originaire de Montréal, Canada. Je vis aux Pays-Bas depuis 4 ans et j'ai une maîtrise en musique. Je compose, crée et interprète de la musique. J'aime aussi enseigner, j'ai de l'expérience avec les enfants de 9 à 90 ans. Je veux faire passer la chanson dans votre tête dans les airs.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles. Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film. Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !