Géographe de formation (Sorbonne, Institut de Géographie), spécialisé en géographie culturelle et art contemporain, je propose dans mes cours une approche autant globale que spécifique. Globale pour appréhender les grandes problématiques contemporaines des mondes qui nous entourent : aires culturelles, économie, échanges etc. Spécifique pour traiter de questions plus précises : culture générale (préparation aux concours), l'art contemporain, la métropolisation etc.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tu souhaites approfondir tes connaissances ? (amateur ou passionné) La clé d'une belle photo n'est pas le prix du boîtier ou de l'objectif mais c'est l'œil de la personne qui la capture ! [Base] - Comment bien faire sa composition ? - Retouche photo ? - S'organiser (matériel, fichier, voyage) - Connaissance de base d'un boîtier (ISO, ouverture, vitesse d'obturation... etc.) - Trouver le bon spot ? [Se Professionnaliser] - Trouver tes premiers clients ? - Comment se démarquer ? - Comment faire ses tarifs ? Etc. Je suis là pour t'aider à développer l'aspect technique et te mettre sur la voie professionnelle. Dans un premier temps, on va parler de ce que tu aimes photographier pour savoir sur quel aspect je pourrais juger.

Méthodologie d'enseignement en design d'intérieur : -Techniques et méthodes d'enseignement : J'adopte une approche structurée et personnalisée pour développer la créativité et la compréhension des concepts clés. Les cours incluent des projets pratiques sur la conception d'espaces, les matériaux, l'agencement et les ambiances, avec des études de cas pour renforcer les compétences analytiques et créatives. Les techniques d'enseignement intègrent également l'utilisation de logiciels comme Homestyler, Revit, Sketchup, Autocad, Lumion, et la suite Adobe. -Déroulement type d'un cours : Chaque cours commence par un échange pour évaluer les attentes de l'élève. Ensuite, nous abordons le thème du jour avec une partie théorique, un exercice pratique et une analyse critique, suivie de ressources supplémentaires pour approfondir le sujet. -Mes spécificités en tant que professeur : Mon expérience internationale me permet d’offrir une perspective large des tendances du design. Je mets l'accent sur la créativité, tout en fournissant des bases solides et une pédagogie bienveillante, mais exigeante. Public visé : Mes cours s'adressent aux lycéens et étudiants en début de parcours universitaire en architecture ou design, ainsi qu'à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir le design d'intérieur.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Ce cours vous permettra d’acquérir les compétences essentielles en modélisation 3D, sculpture 3D,le texturing , le UV mapping, et la préparation complète d’un objet pour son intégration dans un moteur de jeu ou toute autre application. À travers des exercices pratiques et des techniques avancées, vous apprendrez à créer des modèles optimisés et réalistes, prêts à être utilisés dans divers environnements numériques.

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés. J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome. Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign. STYLISME : - Introduction au dessin de silhouette - Proportions du corps (homme et femme) - Croquis de mode - Mise en couleur avec le Pro Marker - Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker INFOGRAPHIE : - Logiciels Illustrator et Photoshop - Dessin technique - Mise en couleur numérique (niveau 2) DIRECTION ARTISTIQUE : - Création et suivi de collections personnelles - Recherche et création de moodboards - Création du plan de collection - Création de fiches techniques - cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus COMMUNICATION DE LA MODE : - Histoire de la mode et de l'actualité de la mode - Création de newsletters - Création de communiqués de presse - Comment écrire un article de mode ect... - Trucs et astuces Postes de mode

Vous aspirez à maîtriser les puissants outils de création numérique d'Adobe tels que Photoshop et After Effects ? Vous souhaitez perfectionner vos compétences en montage vidéo pour réaliser des projets professionnels et créatifs ? Notre programme de cours de soutien est conçu pour vous aider à atteindre vos objectifs de manière efficace et personnalisée. Pourquoi Choisir Nos Cours de Soutien ? Personnalisés : Nos cours sont adaptés à votre niveau de compétence et à vos objectifs spécifiques. Support Continu : Obtenez un soutien personnalisé tout au long de votre parcours d'apprentissage. Résultats Concrets : Acquérez des compétences pratiques que vous pourrez immédiatement appliquer dans vos projets.

1. Beginners and Advanced contemporary Painting and Drawing course for all ages: Oil, Water Colors, Graphite and Pastel. Portrait painting/drawing, nude painting/drawing, still life and landscape. Old Masters painting technics, photorealism technics, expressionism, glazing and under-painting. 2. Byzantine Iconography Painting course for all the ages: Cretan and Macedonian Schools. Watercolors, egg tempera, 24 carat gold leaf and encaustic (warm wax) techniques. 3. Vision development Painting course for Medical Surgeons and people that working with small details: Realism and Hyperrealism. 4. Drawing course for Beginners and Advanced Tattoo Artists: Realism and Hyperrealism.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Je suis un passionné de Blender avec plus de 15 ans d’expérience en 3D. J’ai travaillé sur divers projets (courts-métrages, architecture, projets freelance, formations en Ecole supp) Notamment chez Ubisoft et Autours de Minuit et je partage ces expériences pour vous aider à progresser rapidement. J’offre une méthode structurée et des astuces pratiques pour que vous puissiez atteindre vos objectifs, quel que soit votre niveau. Je prend le temps de comprendre vos besoins et votre situation pour m'adapter au mieux à chacun de mes élèves. Ce que vous apprendrez : Les bases de Blender : interface, navigation et outils essentiels. La modélisation 3D : création d'objets et retouches. Les textures et matériaux : donner vie à vos modèles avec des textures réalistes. L'éclairage et le rendu : mettre en valeur vos créations avec des techniques professionnelles. Les bases de l'animations : apprendre à donner du mouvement à vos scènes et objets. Rejoignez-moi pour développer vos compétences en 3D et donner vie à vos idées avec Blender !

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Photographe pro depuis 7 ans, communiquer mon métier/passion est un immense plaisir pour moi. Que vous soyez débutant, expérimenté ou pro, mes cours s’adaptent à tous les niveaux et à vos besoins spécifiques. Ensemble, nous explorerons selon vos besoins : - Les bases techniques de la photographie : réglages de votre appareil, composition, maîtrise de la lumière. - Les techniques avancées : développer votre créativité, explorer différents styles, et construire votre propre vision artistique. - La post-production professionnelle : initiation ou perfectionnement sur Photoshop et Lightroom pour éditer vos photos, retoucher comme un pro, étalonner et donner vie à votre vision. - Le storytelling visuel : apprendre à raconter une histoire à travers une série d’images. Chaque cours est conçu pour répondre à vos attentes, que vous souhaitiez capturer des souvenirs, vous perfectionner techniquement/créativement , ou développer un portfolio professionnel. 📅 Cours en présentiel ou en ligne, à votre rythme et selon vos disponibilités. 🎯 Objectif : révéler le photographe qui sommeille en vous !

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions. Les thèmes et sujets clés incluent : La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet. Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà. Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale. Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques. Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art. Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels. En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.