Cours de Composition Musicale, Composition pour Image et Bande Sonore, Arrangement Musical

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Maarten vous enseignera la théorie musicale générale et l'analyse du niveau débutant au niveau avancé. Il est expérimenté pour enseigner aux musiciens classiques et aux musiciens de jazz du plus haut niveau. Il peut travailler avec vous sur l'harmonie et l'analyse des compositions sur des manières pratiques affectées à votre propre performance également. donc non seulement sur le bureau, mais sur l'instrument afin d'améliorer vos connaissances et votre niveau de performance. Il a de nombreuses connaissances dans toutes sortes d'analyses et de compositions musicales, les cours peuvent être mélangés avec des cours en ligne et en salle de classe.

Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles. Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film. Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

✍️ Vous souhaitez apprendre la composition musicale mais vous sentez perdu et ne savez pas par où commencer ? 🎓 Ce cours de composition développe les points essentiels à l'apprentissage de la composition : harmonie classique, jazz et pop; construction d une mélodie, rythmiques et grooves, ainsi que les bases de l orchestration! ✅ Le cours a toujours une finalité pratique. Pendant le cours, la théorie et des analyses d oeuvres sont abordées, puis je vous propose des exercices a réaliser chez vous avec suivi hebdomadaire garanti. 🎯 Parfait pour les débutants ou ceux qui veulent approfondir leurs connaissances harmoniques/rythmiques. Pas besoin de notions de solfège !

L'harmonie est «l'outil» de la compréhension musicale. A travers l'harmonie, quelqu'un peut être dans l'esprit d'un compositeur, peut comprendre les phénomènes de la musique et peut expliquer «pourquoi» la musique crée aux gens tous ces sentiments! Dans ma classe Harmony, nous allons apprendre: 1. Intervalles 2. Échelles. 3. Accords. 4. Progressions d'accords. 5. Analyse harmonique. 6. Phénomènes harmoniques classiques et modernes. 7. Entraînement de l'oreille du point de vue d'Harmony. 8. Analyse du style et des compositions des compositeurs classiques et modernes.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Bonjour! Vous souhaitez apprendre à jouer du piano mais vous n'avez pas plusieurs heures par jour à consacrer à la pratique ? Je peux aider! Avec 15 ans d'expérience dans l'enseignement, j'ai perfectionné mes méthodes pour faciliter des progrès rapides et maximiser l'efficacité. Mes élèves réalisent en quelques mois, ce qui prend généralement des années lorsqu'ils suivent un programme d'école de musique conventionnel. Néanmoins, je ne prends aucun raccourci. Au contraire, l'une des raisons pour lesquelles mes élèves progressent si vite est mon insistance à construire des fondamentaux solides. Je m'efforce pour mes étudiants de maîtriser les outils nécessaires pour qu'ils réalisent ensuite leurs propres ambitions personnelles. Ayant observé les routines de pratique des professionnels et des étudiants universitaires du monde entier, j'ai réalisé qu'il y a souvent beaucoup de temps à gagner pendant la pratique. Conscient que la personnalité, l'approche, les affinités et les goûts de chacun sont différents, je privilégie une approche personnalisée adaptée à votre style d'apprentissage individuel. Ensemble, nous tirerons le meilleur parti de nos sessions, que vous soyez un débutant plongeant dans la musique ou un joueur intermédiaire cherchant à se perfectionner. Et devine quoi? Vous n'aurez pas besoin de pratiquer pendant des heures pour voir une amélioration significative. Avec des leçons régulières, même seulement 15 minutes de pratique trois fois par semaine peuvent conduire à d'énormes progrès. Comme je le dis souvent, le processus d'apprentissage s'apparente plus à un marathon qu'à un sprint. Bien que l'efficacité soit importante, je crois que l'apprentissage doit être amusant et inspirant. Dans mes cours, vous pouvez vous attendre à un environnement favorable et encourageant. Je serai là avec vous à chaque étape du chemin, célébrant vos réalisations et vous aidant à surmonter tous les défis qui se présentent. Ensemble, nous créerons une expérience d'apprentissage positive et stimulante. Prêt à vous lancer dans votre voyage d'apprentissage rapide et efficace du piano ? Contactez-moi pour programmer des cours et préparez-vous pour une aventure musicale enrichissante ! Hâte d'avoir de vos nouvelles! Carl

Débutant Dans ce cours, nous verrons les différents logiciels de base pour commencer a produire de la musique avec son ordinateur (Découverte des DAW, des synthéthiseurs, des equalisateurs). Le cours comprends aussi des exercices à faire régulièrement pour améliorer sa composition, mais aussi son oreille musicale Intermédiaire et Avancé Dans ce cours nous pourrons entrer plus en détail sur des techniques de compositions plus avancée (Musique générée aléatoirement, Polyrythmie, automations) Le cours comprends également une aide personnalisée sur l’esthétique de la musique contemporaine. Des exercices d'ear training et de mixage seront à faire régulièrement.

Bonjour gars! Je m'appelle Luciano. Je suis un batteur / percussionniste argentin. Je suis disponible pour des cours EN LIGNE. Avec moi, vous avez la chance d'avoir des leçons personnelles et d'apprendre la batterie et les percussions en ligne pour un tarif vraiment bas. Je donne actuellement des cours particuliers à des étudiants du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni, des Pays-Bas, de Suisse et de Belgique. J'offre - Cours personnalisés. Je concevrai personnellement un programme en fonction de votre niveau et de vos goûts musicaux. - Vivre. J'ai beaucoup d'expérience dans l'enseignement à des personnes de tous âges et de tous niveaux. - Cours pour tous les niveaux. Vous pouvez commencer à zéro ou vous pouvez améliorer votre jeu. - L'amour de l'enseignement. J'aime enseigner et j'ai beaucoup de patience pour expliquer et m'assurer que vous comprenez comment faire les exercices. - Matériel pédagogique sélectionné. Nous travaillerons à partir de sources variées : audio, vidéo et livres. J'ai un studio de batterie équipé de batteries acoustiques et de percussions avec un équipement de sonorisation approprié pour vous apporter la meilleure qualité audio. Mettons plus de musique dans nos vies ! J'attends de vos nouvelles.

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français