Je propose des cours de saxophone pour tous les âges, tous les niveaux et dans tous les styles. Je dirige des cours privés depuis 25 ans, ainsi que des ateliers et des classes de maître dans des collèges et des universités. Au cours d’une leçon, j’encourage l’élève à travailler sur: la posture, la respiration et la position de la bouche (embouchure), en aidant la projection du son; le développement du ton; J'apprends à l'étudiant à formuler et à jouer une belle mélodie; techniques d'improvisation; comprendre l'harmonie; avoir confiance en ses capacités de jeu; techniques d'écoute et d'interaction avec la section rythmique; apprendre de nouvelles chansons et expérimenter différents styles de musique; Introductions aux principaux saxophonistes. Surtout j'encourage mes étudiants à s'amuser avec la musique! Lieux des cours: Paris 13ème et arrondissements limitrophes. Langues: français, anglais. Je travaille comme professionnel depuis 25 ans et j'ai fait des tournées dans le monde entier. Je suis également compositeur avec six albums sous mon nom. Je serai très heureux de vous rencontrer! Musicalement, Rob

Bonjour, J'aime transmettre et échanger avec mes élèves. Les voir comprendre et progresser est pour moi essentiel et très gratifiant. Mes cours sont basés sur une méthode académique axée sur l'apprentissage du solfège et de la pratique instrumentale. J'y apporte une méthode spécifique et adaptée aux profils de mes élèves (âge, disponibilité, goûts, motivation, "anti-solfège"). Je cherche à rendre mes élèves autonomes, les aider à développer leur écoute, leur sens du rythme et à leur transmettre une méthode de travail efficace. Tous styles, tous niveaux: pop, rock, funk, jazz, blues, soul, reggae, latin

Vous souhaitez plonger dans le riche univers de la musique arabe ? Je propose des cours personnalisés de théorie de la musique arabe, d'apprentissage des maqams (modes musicaux) et de techniques spécifiques au violon et clavier. Grâce à une méthode adaptée à votre niveau, je vous accompagnerai dans la découverte des subtilités de cette musique fascinante. Que vous soyez débutant ou musicien confirmé, vous apprendrez à : - Comprendre et maîtriser les maqams arabes, leurs particularités et leurs nuances. - Développer des techniques de jeu spécifiques au violon dans la tradition musicale arabe. - Lire et interpréter des partitions de musique arabe en utilisant le solfège arabe et la dictée musicale. - Enrichir votre répertoire avec des œuvres emblématiques de la musique arabe traditionnelle.

Diplômée du CNR & CNSMP avec Médaille d'Or, et chanteuse lyrique, je propose des cours abordant les bases du chant. Que vous soyez débutant(e) cherchant à développer votre voix chantée et parlée, ou plus expérimenté(e) et visant la préparation au conservatoire, aux chœurs, aux concours, je suis là pour vous accompagner.

La musique est une forme d’expression mondialement reconnue qui nous connecte et nous unit de diverses manières. En tant que musicien, j'ai essayé d'inspirer des personnes de différents horizons à ressentir la joie et l'amour de jouer du piano et de créer de la musique. J'ai composé de la musique pour plusieurs groupes, joué pour des chorales et accompagné de nombreux artistes influents. J'ai réussi l'examen de 8e année du Trinity College of Music de Londres en interprétation au piano. Mon objectif principal en tant que professeur de musique n'est pas seulement de dispenser des formations et des cours, mais d'inspirer les étudiants à continuer à apprendre et à acquérir des compétences par eux-mêmes et à maîtriser l'art de la composition musicale. Je propose des cours aussi bien chez l'élève que chez moi. Mon programme allie formation auditive, lecture à vue, performance et composition (adaptée au niveau de compétence de chaque élève).

Diplômé d'un master au Conservatoire de Milano, d'un certificat d'artiste au Conservatoire Royal de La Haye et lauréat de concours internationaux j'enseigne clavecin, piano et théorie musicale à Paris. J'accompagne les élèves débutants ou experts pour construire une base solide ou approfondir leur technique, expression et culture musicale. Je suis de l’avis que l’enseignement de la théorie musicale ne devrait jamais être détachée de la musique jouée, et je poursuis une méthode pédagogique reliant les deux.

Diplômé d'une licence de musicologie, je poursuis actuellement mes études supérieures au conservatoire dans les disciplines d'érudition que sont la composition, l'analyse, l'écriture, l'arrangement musical ainsi qu'en Jazz. Je joue de la guitare depuis de très nombreuses années déjà ainsi que du piano et de la flûte traversière. Cela fait désormais plusieurs années que je donne des cours de guitare, de piano, de flûte traversière et d'éducation musicale à des enfants, adolescents et adultes. Je possède également un très bon niveau en solfège, écriture (jazz et classique), harmonie ainsi qu'en composition musicale. Mes cours sont basés sur l'écoute ainsi que sur le développement de l'oreille musicale et de la créativité musicale. Je cherche à transmettre ma passion pour la musique en faisant découvrir à mes élèves des horizons très variés, du jazz à la musique classique en passant par les musiques actuelles et les musiques dîtes traditionnelles. Je cherche également à développer l'autonomie chez mes élèves, qualité essentielle afin de s'épanouir à la fois musicalement et dans la vie de tous les jours. C'est pour cela que j'insiste sur la connaissance de l'instrument et le développement de la créativité à travers l'enseignement de la théorie musicale appliquée et le développement de l'oreille. Mon cours s'adresse tant aux débutant qu'aux personnes d'un niveau intermédiaire ou avancé qui chercheraient à se perfectionner. Si vous recherchez un professeur à la fois pédagogue et à l'écoute de votre musicalité personelle , n'hésitez pas à me contacter.

En tant que chanteuse lyrique j’ai eu l’occasion de me produire à niveau international mais aussi de continuer à enseigner mon métier. Mon "credo de professeur" En pédagogie vocale, je dirais que je me trouve toujours "face à face" avec un instrument nouveau et unique - la voix : chaque élève est unique et c'est pourquoi il faut chercher des outils didactiques et méthodologiques individuels. Cela signifie que je suis capable de diriger une leçon de chant de manières différentes afin de trouver les exercices vocaux ou les morceaux de musique personnalisés et appropriés pour tirer le meilleur parti de chaque élève. Ma technique vocale est basée sur des exercices de respiration, la conscience du corps entier comme instrument, la connaissance des principes biologiques de la respiration ainsi que la signification artistique de la respiration. Mes objectifs de base sont les suivants: maintenir une sensation de position élevée pendant le chant (chanter avec résonance), lier des voyelles purement distinctives (chant legato), développer pas à pas la tessiture d'une voix et équilibrer les registres vocaux. Tout en "construisant" la voix, je prends au sérieux l’évaluation et le développement de la personnalité de l'élève, ce qui est à mon avis indéniable dans l'enseignement artistique. Cela consiste aussi à connaître le répertoire approprié en fonction du développement vocal de chaque élève.

Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage. Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc. Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !) Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre ! Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend. J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol. Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.

Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.

Professeur expérimenté et pianiste de 37 ans, donne cours de piano (tous styles) pour tout âge (Initiation, débutant, intermédiaire, remise à niveau) de junior à senior. J'ai étudié le piano et la théorie musicale au conservatoire pendant de nombreuses années, enseigne depuis près de dix ans, et possède une solide expérience du studio d'enregistrement. Passionné, je travaille actuellement sur l'enregistrement d'un troisième album EP. Mon approche pédagogique est adaptative et tiens compte de vos envies. A terme, je garantis des progrès significatifs et vous assure une vraie marge de progression, mon objectif étant que vous preniez du plaisir à jouer pour vous-même ou pour vos proches. Lors de notre premier cours, je vous propose un bilan de compétences : j'analyse votre niveau, votre jeu, posture, doigté et souplesse du poignet. Par la suite je vous propose un programme pédagogique personnalisé en adéquation avec vos envies et votre niveau. Enfin, nous convenons d'un créneau horaire dépendant de vos disponibilités.

Bonjour et bienvenue ! Je m’appelle Charlotte, je suis professeure de chant et chanteuse lyrique professionnelle. Je suis diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris au plus haut niveau avec mention très bien et j'ai un master en chant lyrique du conservatoire Trinity Laban de Londres, ou j'ai obtenu plusieurs prix. Je suis lauréate d'une bourse prestigieuse de la Fondation Malvina et Denise Menda de la Fondation de France. J'ai également une licence en histoire de l'art de l'Université de Cambridge et un master en histoire de l'art de l'Institut Courtauld. J’enseigne les principes de la technique vocale qui forment la base de tous les styles de chant : trouver une posture idéale et l’alignement du corps et la colonne d’air et éliminer les tensions superflues ; l’optimisation du souffle et le soutien (chanter avec tout le corps) ; la beauté et l’homogénéité de la voix dans tous les registres (l’homogénéité surtout en chant lyrique) ; l’articulation claire et précise dans toutes les langues. Bien évidemment ces bases s’adaptent différemment selon les styles et offrent des clés pour libérer la voix, et non pas pour restreindre le chanteur ! Ma pédagogie est holistique et je prends compte de toute la personne avec grande sensibilité. La voix est au centre du corps et de l’esprit, et le chant unifie les deux. Je crois profondément en le bien-être que chanter apporte et sa puissance à libérer. Ma vie d’artiste a commencé en tant que danseuse classique (j’ai été danseuse du programme de jeunes danseurs au Royal Opera House, Londres) et cela m’a appris une bonne conscience de mon corps et comment transmettre celle-ci aux autres. Le chant se maîtrise en étant à l’écoute de son corps. Je pratique aussi la méditation et le yoga à un haut niveau et je transmets ces techniques de connexion au corps et au souffle, et l’état de détente qu’ils entraînent. La justesse, le solfège et la précision sont très importants dans ma pédagogie. J’ai d’abord été violoniste et j’étais membre d’une des chorales prestigieuses de l’Université de Cambridge lors de ma licence. J’ai donc une bonne oreille qui s’est développée davantage durant ces formations. Le chant est avant tout la communication et ma mission est de permettre à chacun d’exprimer leur voix authentique et unique. Je suis passionnée par le théâtre et l’art de communiquer nos émotions sincères et ceux des personnages qu’on incarne. La technique vocale nous donne les moyens, mais c’est la connexion à soi-même et au sens de la musique et du texte qui permet de nous exprimer pleinement et sincèrement. C’est un travail qui me passionne à l’égal de celui de la technique vocale. D’autant plus, la connexion à l’émotion élargit la palette de couleurs de la voix, sans laquelle nous pouvons produire seulement du beau son. Mes cours durent généralement une heure. Typiquement, je commence mes cours par des exercices de respiration et d’observation du corps. Nous continuons avec des échauffements et des vocalises pour travailler la technique. Ensuite nous travaillons le répertoire de votre choix. Je peux aussi vous conseiller dans le répertoire de tous les styles. Au plaisir de vous lire et de travailler ensemble !

Le mot d’ordre est plaisir ! On prendra le temps de trouver sa voie/voix. De la préparation corporelle au chant en passant par les vocalises et les exercices de respiration vous progresserez vite. Nous pouvons également voir des points de solfège et d’harmonie de façon un peu plus poussée si souhaité. Le déroulé d’une heure de cours : - 15 mins d’échauffement corporel et vocal - 15 mins de solfège rythmique/solfège mélodique/harmonie (si souhaité) - 30 mins de chant sur backing track ou bien je peux vous accompagner au piano ou à la guitare. Bien sûr ceci est seulement un exemple type. Je serai surtout à votre écoute et nous travaillerons selon vos envies et vos besoins. Mon domaine de prédilection est davantage les musiques actuelles (Pop/rock/Soul/Variété française) mais tous les styles sont les bienvenus ! À très vite j’espère ! :)

Etudiante en violon au CRR de Rueil-Malmaison, où je suis en cycle spécialisé, je donne des cours de violon à de jeunes élèves en 1er, 2e et 3e cycles de conservatoires. Je peux aussi prendre des élèves d'écoles de musique. Mon but est de donner à ces élèves le goût du violon et leur permettre de s'épanouir avec leur instrument. Je souhaite que le plaisir de la musique l'emporte sur les blocages possibles liés à la difficulté de l'instrument. Je fais systématiquement écouter un extrait d'une oeuvre, lorsque cela est possible, au début du cours, pour étendre la culture musicale de l'élève et lui donner l'envie de découvrir par lui-même de nombreuses musiques différentes. Je propose un enseignement de 30 minutes en 1er cycle, et entre 45 minutes et 1 heure selon les profils à partir du 2e cycle. Je peux également donner des cours de renfort en solfège. Je suis au CRR de Paris en orchestration, analyse et écriture musicales, j'ai fini le solfège il y a deux ans et je fais de la direction d'orchestre, donc j'ai un bagage musical solide, qui me permet d'aider les élèves.

Pour moi la technique est la base de tout. Pour le chant ce sont les exercices de souffle, pose de la voix et pour le piano la régularité des exercices mais dans un esprit ludique, pour le côté technique : attitude corporelle (position des mains et avant bras). Je m’intéresse également à la personne dans son ensemble, à sa psychologie, et cela avec bienveillance, pour que les élèves se sentent en confiance. Je peux également associer à mes cours de chant, des exercices de relaxation pour retrouver la connexion avec son corps et libérer l’énergie dans le chant.