facebook

Cours de composition musicale aux États‑Unis

Trouvez votre professeur de composition musicale idéal aux États‑Unis.
Nos cours de composition musicale se donnent à domicile ou chez le professeur.

10 professeurs particuliers de composition musicale aux États‑Unis

0 professeur dans ma liste de favoris
+

10 professeurs particuliers de composition musicale aux États‑Unis

Professeur fiable: English follows Je suis diplômée des hautes écoles de musiques, université de Suisse (HEMU de Lausanne, HEM de Genève) et au Canada (McGill Schulich School of Music, Montréal). Je donne mes cours chez moi / en ligne mais aussi je me déplace au besoin. J’enseigne la technique de violoncelle en utilisant diverses méthodes d'enseignement avec de grands classiques tels que Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker et bien d'autres encore... J'enseigne pour tous niveaux : débutant- adultes - intermédiaire, avancé et professionnel et dans divers styles de musiques : classique, jazz et musique du monde, (Europe de l’Est, Balkans, Proche et Moyen-Orient, Asie Mineure, Afrique du Nord et Brésil). Je travaille beaucoup sur la posture dans mon enseignement, car c’est un élément selon moi qui est primordial dans l’enseignement d’un instrument de musique et qui est malheureusement pas assez pris au sérieux ni en considération. J'ai eu la chance de travailler avec Madame Aude Hauser qui est une physiothérapeute reconnue en Suisse et en Europe spécialisée pour les musiciens. Je suis professeur Certifiée des Conservatoires et Haute Ecoles de Musique de Suisse, mais également L’Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), ainsi que les universités du Canada. Niveau instrument, je possède également une petite collection de violoncelle, à discuter. J’enseigne également le weekend, suivant mes dispos. I am a graduate of the Universities of Music in Switzerland, HEMU, Lausanne, HEM, Genève and in Canada (McGill Schulich School of Music). I give my classes at my studio or online but I also move if necessary. I teach the cello technique using various teaching methods of great classics such as Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker and many others... I teach for all levels (beginner adults and children), in various styles of music classical, jazz, world music, (Eastern Europe, Balkans, Middle East, North Africa and Brazil). I work a lot on posture and had the chance to work with Madame Aude Hauser, a renowned physiotherapist in Switzerland and Europe who specializes in musicians. I am a certified professor at the Conservatoires and Hautes Ecoles de Musique de Suisse, but also at the Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), as well as at universities in Canada. Talking about the instrument : I also have a small collection of cello, to discuss. I also teach on the weekend, depending on my schedule.
Violoncelle · Composition musicale · Formation à l'enseignement de musique
Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤
Musique assistée par ordinateur (mao) · Composition musicale · Musique pour enfants
Professeur fiable: Mes cours ont lieu en ligne dans le monde entier. Je peux enseigner en anglais, espagnol, russe, italien, français, allemand ou portugais. Je suis diplômé du Conservatoire de Moscou en Russie où j'ai vécu, étudié la musique et les arts et travaillé comme professeur de ballet, professeur de langues et de musique. J'ai du matériel professionnel tel que des caméras dans différentes positions et degrés car il est essentiel que l'élève ait des optiques différentes à la fois du piano et de ma posture corporelle. Nous commençons par la théorie musicale et la pratique en même temps en choisissant les morceaux de préférence pour l'étudiant. Le véritable objectif de la classe va au-delà de la musique en soi ... mais plutôt une intégration spirituelle-intellectuelle qui aboutit au génie à travers la musique! La musique est le crochet pour toucher l'âme. L'enseignement du piano russe se concentre sur des pièces moins nombreuses et plus difficiles. La musique sera apprise de mémoire et une grande partie de l'apprentissage se fait par la démonstration de l'enseignant. - Solfège Tout d'abord, qu'est-ce que le solfège? Aussi connu sous le nom de «solfège», le solfège (parfois appelé chant à vue) est la capacité de lire et de chanter de la musique à vue. Vous avez peut-être déjà entendu cette phrase: «Do Re Mi Fa So La Ti Do». C'est une méthode utilisée pour aider les musiciens à chanter à vue. La méthode d'enseignement du piano russe est souvent complétée par l'utilisation du solfège, et il est courant que lorsque les professeurs russes l'utilisent, ils utilisent le do fixe, ce qui signifie que C est toujours faire, quelle que soit la clé. Avec la méthode d'enseignement du piano britannique, le solfège est moins couramment utilisé, et quand c'est le cas, le do mobile (le tonique est faire) est utilisé. Comme vous pouvez probablement le déchiffrer, cela rend la méthode russe d'utilisation du solfège beaucoup plus difficile. - Attitude Sans vouloir généraliser à travers la Russie, leur méthode d'apprentissage est connue pour sa rigueur, sa discipline et sa controverse. Beaucoup se demandent: la manière russe d'apprendre le piano est-elle plus exigeante? Souvent, les professeurs de piano russes avec qui je travaille plaisantent sur la dureté des professeurs dans leur jeunesse. La méthode tente d'atteindre l'excellence dans le jeu du piano, mais l'encouragement et la discipline sont utilisés à des degrés divers. Je mélange ma personnalité aventurière, fougueuse, sérieuse, exotique, disciplinée et sauvage et le résultat sont mes cours!
Violon · Composition musicale · Son (musique)
-- I also teach in english -- Mes cours s'adressent à toute personne désirant approcher le piano de façon personnalisée, peu importe le style et le niveau visés. Je divise mon enseignement en parties égales entre la théorie (mélodie, harmonie et rythme) et la pratique (touts morceaux de votre choix), le but étant de vous offrir une grille de compréhension globale de l'écriture et de l'interprétation musicale. Je pars du principe qu'il faut se faire plaisir dès le début, tout en recherchant un haut niveau d'autonomie. -- À propos de moi -- Ayant grandi à l'étranger (en République Centrafricaine puis en Arabie-Saoudite), j'ai eu la chance d'apprendre le piano à travers un enseignement éclectique. J'ai notamment été l'élève de Gulmira Abdukhalikova, concertiste kazakhe aujourd'hui basée à Abu-Dhabi, qui m'a fait progresser en appliquant la célèbre "méthode russe". À 13 ans, je décroche la 3ème place du Concours International de Piano d'Île de France à Maisons-Lafitte. À la fin de mon adolescence, j'ai participé au Big Band des Enfants du Jazz, dans le cadre d'un festival organisé chaque année à Barcelonette par Stéphane Kochoyan (qui était aussi, à l'époque, directeur artistique du Festival Jazz à Vienne). Par la suite, j'ai mis les voiles pour le Canada où j'ai vécu six ans. J'ai co-animé plusieurs Open-Mics de poésie, à titre de pianiste-improvisateur, et j'ai produit deux albums : "Fragments" (2018) et "Échos de l'espace-temps" (2019), ce dernier ayant été 100% improvisé et enregistré "one-shot" en studio. Fin 2020, trois ans après avoir commencé à donner des cours de piano au Canada et en France, je publie "La méthode du pianiste autodidacte" ainsi que mon propre manuel de lecture à vue.
Piano · Composition musicale · Solfège
Piano · Solfège · Composition musicale
Composition musicale · Solfège · Production sonore (audio)
Rencontrez d'autres bons professeurs. Essayez les cours en ligne avec les professeurs particuliers suivants :
Composition musicale · Solfège · Piano
Professeur fiable: A qui s'adresse cet atelier ? Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général, qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans). Faut-il connaître le solfège ? Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse. DJ ? Musique "électro" ? Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“, des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons. Faut-il connaître l'ordinateur ? C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale. Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ? Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels. Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ? Oui ! Un "atelier" plutôt qu'une classe ? Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres. Par ordinateur ? Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela. Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique. Pratiquement que fait-on ? Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés. Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique. Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation et des propositions musicales précises. Composition / Invention Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie. Se confronter au jeu d'une invention libre. Quelle orientation musicale ? Quel style ? Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ : chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela. Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“. Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers : - Musique électroacoustique - Musique concrète - Musique acousmatique - Musique contemporaine Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.
Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao) · Son (musique)
Professeur fiable: < Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
Piano · Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao)
Professeur fiable: À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.
Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao) · Théorie de la musique
Professeur fiable: Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau. Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle. Il est constitué de deux sujets principaux : * L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ). Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ? L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti. * L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie). Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.
Théorie de la musique · Composition musicale
Résultat de la recherche 1 - 25 sur 2121 - 25 sur 212

Nos élèves des États‑Unis évaluent leurs professeurs de Cours de Composition Musicale.

Pour vous garantir la qualité de nos professeurs de Cours de Composition Musicale, nous demandons à nos élèves des États‑Unis de les évaluer.
Uniquement des avis d'élèves et garantis par Apprentus. Évalué 5.0 sur 5 sur une base de 91 avis.

Apprenez le piano et l'improvisation et pratiquez d'autres langues :) (La Corogne)
Gema
Les cours avec Gema sont géniaux. Je ne peux pas demander de plus. J'aime sa joie et sa spontanéité. Les partissions sont difficiles mais elle arrive à me canaliser et à me motiver pour me focuser sur les tâches à faire. Les techniques sont simples qu'elle donne. Je suis tellement ravie et honorée de la connaître comme personne de coeur. Et je suis très contente des prestations qui sont bien plus que ce que je pensais. Mon expérience est assez récente. Le piano est venue à moi en 2018 après un voyage en Italie et puis j'ai commencé en 2019 des cours. Tout un cheminement avec des difficultés à trouver un professeur pendant cette crise sanitaire que nous vivons tous ensemble. Merci Gema merci la musique c'est la vie. Elle m'aide à aller tous les jours mieux. Bisous
Commentaire de AMALIA
Saxophone classique-contemporain.(Inclus: approche à l'improvisation, compréhension harmonique et solfège de base) (Bruxelles)
Bastien
Je suis ravie de partager mon avis très positif sur Bastien. En effet, je tiens à souligner sa patience et son écoute toujours bienveillante. Il a la capacité rare de comprendre mes besoins et adapte ses méthodes en fonction de mes capacités. Chaque leçon est une petite aventure d’apprentissage car il transmet ses connaissances avec clarté et passion. En plus de ses compétences techniques et artistiques, Bastien possède une personnalité chaleureuse et encourageante. L’atmosphère est positive et sa passion pour la musique est contagieuse. Le tout avec beaucoup d’humour. Je recommande vivement ses cours!
Commentaire de FREDERIQUE
Apprendre le japonais des enfants à l'adulte, tous niveaux (Paris)
Maarten
Suite à notre premier cours de Japonais à domicile avec Asako, je peux dire avoir passé un très bon moment avec une enseignante patiente et douce malgré mon japonais rouille. On a travaillé la conversation orale, la lecture et un peu d’écriture; c’était un plaisir et le temps est passé très vite. Asako est très flexible sur l’intensité des classes selon mes besoins personnels et motivation, c’est pour cette raison que je recherchais des cours privés hors cadre scolaire donc je suis satisfaite.
Commentaire de MARION