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Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective
Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !
1. Papier à dessin : Préférez un papier de bonne qualité, adapté au dessin. Le papier à grain fin est généralement recommandé pour les techniques de dessin détaillées.
2. Crayons à dessin : Procurez-vous un ensemble de crayons de différentes duretés (HB, 2B, 4B, 6B, etc.). Les crayons plus durs conviennent mieux aux esquisses et aux lignes précises, tandis que les crayons plus doux sont idéaux pour les ombres et les valeurs.
3. Fusains ou crayons de charbon : Les fusains sont utilisés pour créer des effets de dessin plus dramatiques et expressifs. Vous pouvez opter pour des fusains naturels ou des crayons de charbon, selon votre préférence.
4. Gomme à effacer : Une gomme à effacer de qualité est essentielle pour corriger les erreurs et les lignes indésirables dans vos dessins.
5. Estompe : Une estompe, également appelée tortillon, est utile pour estomper et mélanger les traits de crayon, créant ainsi des transitions douces entre les valeurs.
6. Règle : Une règle droite et précise vous sera utile lors de l'apprentissage des techniques de perspective.
7. Support de dessin : Vous pouvez utiliser une planche à dessin, un chevalet ou simplement un support de papier rigide pour travailler sur vos dessins.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions supplémentaires concernant le matériel nécessaire. Je serai ravi de vous aider à préparer votre matériel avant le début du cours.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !
Informations supplémentaires
Pour participer à ce cours de dessin, il est recommandé d'avoir le matériel suivant :1. Papier à dessin : Préférez un papier de bonne qualité, adapté au dessin. Le papier à grain fin est généralement recommandé pour les techniques de dessin détaillées.
2. Crayons à dessin : Procurez-vous un ensemble de crayons de différentes duretés (HB, 2B, 4B, 6B, etc.). Les crayons plus durs conviennent mieux aux esquisses et aux lignes précises, tandis que les crayons plus doux sont idéaux pour les ombres et les valeurs.
3. Fusains ou crayons de charbon : Les fusains sont utilisés pour créer des effets de dessin plus dramatiques et expressifs. Vous pouvez opter pour des fusains naturels ou des crayons de charbon, selon votre préférence.
4. Gomme à effacer : Une gomme à effacer de qualité est essentielle pour corriger les erreurs et les lignes indésirables dans vos dessins.
5. Estompe : Une estompe, également appelée tortillon, est utile pour estomper et mélanger les traits de crayon, créant ainsi des transitions douces entre les valeurs.
6. Règle : Une règle droite et précise vous sera utile lors de l'apprentissage des techniques de perspective.
7. Support de dessin : Vous pouvez utiliser une planche à dessin, un chevalet ou simplement un support de papier rigide pour travailler sur vos dessins.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions supplémentaires concernant le matériel nécessaire. Je serai ravi de vous aider à préparer votre matériel avant le début du cours.
Lieu
Cours par webcam
Info générales
Age : | Enfants (7-12 ans) Adolescents (13-17 ans) Adultes (18-64 ans) Seniors (65+ ans) |
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Niveau du Cours : | Débutant Intermédiaire Avancé |
Durée : | 60 minutes |
Enseigné en : | français |
Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.
Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.
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Réputation Apprentus
- Professeur depuis juin 2023
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Cours Similaires
Anita
Arts et réflexion interdisciplinaires – Le laboratoire de la liberté visionnaireJe m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire.
J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.
Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.
Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.
Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :
Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.
Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).
Une approche ciblée et transparente
Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.
Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité
Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.
Carol
Arts plastiques et arts appliqués, prépa concours par artiste diplômée Beaux-Arts de ParisCours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective suivie de croquis urbain à l’extérieur, carnet de voyage et aquarelle.
Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.
Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.
Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.
Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
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Dossier bac option arts plastiques
Cours webcam minimum 1h30
Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt
Véronique
Apprendre à dessiner un bâtiment rudimentaire en 2D avec autocadCONCEPTRICE:
Je t'aide à concevoir un projet simple.
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Je t'aide à planifier ta réalisation.
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Cours de dessin en ligne - Techniques & imagination - tous publicsJe suis professeur de dessin et artiste vivant à Paris. Depuis 6 ans, je dispense des cours de dessin à de nombreux publics, de l'école aux séances de croquis urbains.
Depuis deux ans, je donne également des cours de dessin en ligne pour tout public. J'ai un IPad, je peux donc partager mon écran pour guider mon élève en dessinant directement dessus et lui montrer quelques techniques de dessin comme si nous étions au même endroit.
Apprendre le dessin, c'est à la fois apprendre les techniques de base, comme la perspective, les contrastes et la forme humaine, et faire confiance à sa propre vision, par un travail d'observation ou des exercices d'imagination. Mon programme d'enseignement est toujours une combinaison de ces éléments.
Ilya
Hyperrealistic and Expressive Contemporary Painting and Drawing: Oil, Acrylic, Pastel, Watercolors, Graphite, and Egg Tempera1. Beginners and Advanced contemporary Painting and Drawing course for all ages: Oil, Water Colors, Graphite and Pastel. Portrait painting/drawing, nude painting/drawing, still life and landscape. Old Masters painting technics, photorealism technics, expressionism, glazing and under-painting.
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Jaume
MENTORAT EN ARTS: Découvrez comment dire quelque chose à travers votre travail artistique.Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.
Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.
Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.
De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.
Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.
Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
Olivia
Soutien dans l'apprentissage des bases du character design- évaluation des besoins & objectifs
- dessins d'observation (humain, animaux, environnement, scénettes)
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Selon les objectifs :
- retours sur des travaux personnels
Idris
Tuteur Peinture : Découvrez et développez votre langage artistiqueJe suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres.
Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !
L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins.
L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique.
(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.)
Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)
Meekshuma
Dessin et esquisse, peinture, histoire de l'art et art et designObjectifs d'apprentissage : Comprendre l'appréciation de l'art, la littératie visuelle, la culture et l'histoire. La documentation sera suivie d'un processus d'expérimentation. Au cours du processus pratique, l'apprenant devra démontrer ses compétences en dessin et en peinture tout en effectuant des observations directes à partir d'objets, de photos ou même de ressources en ligne.
L'étudiant sera guidé de manière cohérente vers le résultat final.
Le résultat : Ce processus d'apprentissage renforcera les compétences de base pendant la pratique et permettra aux étudiants de réfléchir par eux-mêmes à la création artistique. Le processus consiste également à profiter d'une bonne pratique artistique avec une structure de base appropriée.
Christian
Art class - mix media 1x1 Class - Let's do Art - All level welcome -Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you.
You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills?
You never drew before but would like to start?
You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?
Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal
Let's have great creative moment together !
Canelle
Design Graphique et UI/UX Design : Devenez acteur de vos projets créatifs !GRAPHISME & UI/UX DESIGN :
Mon approche repose sur la méthodologie du Design Thinking, un processus en 5 étapes qui permet d’aborder des problématiques complexes de manière créative et efficace.
Vous apprendrez :
• l'Empathie : Comprendre profondément les besoins et attentes de votre cible.
• à Définir : Identifier clairement le(s) problème(s) à résoudre.
• l'Idéation : Libérer votre créativité pour générer un maximum d’idées.
• Prototyper : Transformer vos idées en concepts concrets.
• Tester : Expérimenter et recueillir des retours constructifs pour affiner vos solutions.
HISTOIRE DE L'ART :
• Plonger dans un univers d'inspiration avec des références artistiques d’hier et d’aujourd’hui.
• Explorer les grands mouvements artistiques, voyage à travers les époques, et fais connaissance avec les artistes qui ont marqué l’histoire.
• Apprendre à décoder une œuvre d’art, ses messages cachés et ses subtilités.
• Découvrir comment l’Histoire a façonné l’Art et réfléchis à son rôle dans nos sociétés.
• Observer l’évolution des techniques et des matériaux au fil des siècles et des innovations.
• Prendre conscience de l’impact des couleurs et leur signification dans différentes cultures.
Bénédicte
Cours de dessin et peinture toutes techniques dans mon atelier à Lagny/Marne ou onlineDiplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online.
Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie.
Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.
Melissa
Introduction à l'histoire du cinéma (le cours est en anglais)Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions.
Les thèmes et sujets clés incluent :
La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet.
Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà.
Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale.
Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques.
Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art.
Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels.
En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.
Mario Hidalgo
Cours particuliers d'anglais, d'histoire et d'histoire de l'art (primaire et secondaire).Bonjour! Je m'appelle Mario, j'ai 20 ans et je suis prêt à vous aider à étudier l'anglais, l'histoire ou l'histoire de l'art ! Je peux vous aider avec tout ce dont vous avez besoin et je peux suivre des cours en ligne. J'ai un diplôme en histoire et j'ai également un diplôme C1 en anglais, délivré par Cambridge. Je suis à votre disposition !!
Glenn
Réalisateur sélectionné dans 15 festivals de cinéma d’animation partage ses connaissances en character et background design pour tous niveauQue vous soyez débutant ou souhaitiez perfectionner vos créations, je m’adapte à vos envies et au style que vous souhaitez développer pour vous accompagner dans :
- La création de personnages divers et variés.
- La conception de décors avec une attention particulière à la perspective et à la composition.
- Le développement de votre sens de la narration visuelle à travers le design.
Méthodologie : Mes cours sont personnalisés en fonction de vos objectifs et de vos projets. Nous alternons théorie et pratique, avec des exercices concrets et des retours détaillés pour vous permettre de progresser efficacement.
Je suis là pour vous accompagner et vous donner les clés pour réaliser vos projets à votre façon !