Cours spécial et en exclusivité avec la célébre Shula: Modèle mannequin photo:comment poser devant l'appareil photo?

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Je suis un véritable cinéphile comme moi. De formation audiovisiuel, titulaire d’une licence appliquée en Cinéma et Audio-Visuel Spécialité Son et d’un master de production et financement audiovisuel de l’IESA Art et Culture de Paris.. La polyvalence est un caractère qui me décrit fortement : J’ai participé dans une dizaine d’ouvrages (court métrage, documentaire et séries télévisées) en tant que producteur, réalisateur et scénariste. J’ai rédigé plus de 5 scénarios de court métrage. Dès mon jeune âge, j’étais responsable d’une maison de culture de mon ancien quartier, où j’assurais les projections de film, l’animation et les débats autour des projections et la communication. L’histoire ne s’est pas arrêtée ici car j’ai décidé de choisir le cinéma comme études et j’ai approfondi encore mes connaissances en entamant un cycle de master. Avid protools et Adobe Audition : un logiciel de montage et de mixage se son.. Adobe première : le logiciel pionne de Montage vidéo .. Histoire de Cinéma ...je suis spécialiste critique et histoire de cinéma..

Vous souhaitez progresser rapidement et à votre rythme ? Je vous propose des cours particuliers personnalisés, entièrement adaptés à vos besoins. Que ce soit pour surmonter des difficultés spécifiques, approfondir vos connaissances ou simplement gagner en confiance, je suis là pour vous accompagner. Chaque session est conçue pour vous aider à comprendre clairement les concepts, à travailler efficacement et à atteindre vos objectifs. Ensemble, nous créerons une méthode de travail qui vous convient, afin de vous voir réussir et progresser de manière concrète et motivante. N’attendez plus pour faire avancer vos compétences !

Bonjour ! Je vous propose de développer votre maîtrise du dessin. J'appuie mes cours sur du dessin d'observation, à partir de références (décors, anatomie, perspective ), ainsi que des sorties dans Paris pour apprendre le croquis en extérieur. Peut importe votre niveau, que vous souhaitiez travailler les bases du dessin ou approfondir votre style, je vous accompagnerai avec plaisir :)

Je suis professeure d’art plastiques à la Maison des Cultures et des Arts de Lieusaint. Je suis passionnée, et j’ai toujours l’envie de transmettre, d’accompagner de nouveau élèves dans leur passion afin qu’ils puissent être libre de s’exprimer, d’approfondir leur créativité. Je propose des cours à l'écoute de l'élève, polyvalent, à la découverte de divers médiums concernants les arts: peinture, croquis, dessin, linogravure, modelage.. en fonction de vos envies et de vos objectif. 😊

De formation Beaux-arts et ayant des expériences variées d'animation d'ateliers et d'interventions artistiques, j'aime partager mes connaissances dans le domaine des arts visuels. Mon objectif est d'accompagner les personnes dans une pratique artistique, de façon respectueuse et bienveillante. Je propose une initiation à différentes techniques ainsi que des sujets à travailler ; on peut par exemple aborder le dessin au fusain, travailler d'après une photo ou d'après nature, essayer des techniques ludiques comme le monotype, etc. Je complète mon approche par des références artistiques en lien avec le sujet proposé.

DESSIN: Apprenez les techniques de base du dessin (croquis, peinture), pour passer à la création et le mettre en images (la planche de BD, le livre d'illustrations) THEATRE: Jouer ! interpréter une scène, monter un spectacle, répétitions, incarner un personnage, les techniques de l'improvisation, écrire un récit, un dialogue Cours en français ou anglais selon la demande de l'élève.

Je propose mes service de photographe pour vous apprendre ce que je sais dans le domaine de l'image. Actuellement en étude dans le domaine de la photographie depuis 3ans je propose de vous donner des cours sur les élémentaires de l'image : - Découverte du boitier - Profondeur de champs -Vitesse - Exposition - Base en retouche

Avez-vous déjà été intéressé par la photographie sur pellicule plutôt que par la photographie numérique standard d'aujourd'hui ? De nombreuses personnes achètent simplement des appareils photo jetables et les font développer par quelqu'un d'autre, mais cela peut entraîner beaucoup de déchets provenant des appareils photo jetés ainsi que beaucoup plus d'argent dépensé. Ce cours vous apprendra les bases de la photographie sur pellicule et comment développer et imprimer vous-même ces photographies ! Avertissement : ce cours se concentrera principalement sur le celluloïd noir et blanc plutôt que sur la couleur.

Animateur socioculturel avec le BAFA fait aide aux devoirs pour enfants du CP au CM1 de façon à travailler mieux à l’école et pouvoir suivre les cours sans stress... Et je donne cours de français pour enfants, adolescents et adultes.... Et cours de Photographie à ma façon....

Aux choix de l'élève, je peux enseigner: la photographie et/ou le graphisme - sur divers logiciels tel que Photoshop, illustrator, indesign, ligthroom pour réaliser vos créations. - la photographie numérique : prises de vue, retouche et photo montage, mise en page. La composition d'une image, cadrage et réglage de l'appareil photo (iso, vitesse et ouverture) - Le dessin et l'illustration : création graphique tel que des illustrations, logo, flyers, carte de visite, affiche.. ect Je propose des exercices pour la pratique ainsi que des visuels théoriques afin d'amener l'élève à travailler en autonomie et en toute indépendance. ''La connaissance et le partage continuent avec vous et grâce à vous.''

Actuellement Directrice artistique freelance, je vous propose d'apprendre des techniques d'aquarelles ou au crayon. C'est ouvert pour tous les niveaux. Vous pouvez apprendre des bases de dessin comme les proportions, faire des paysages simples à l'aquarelle, faire des ombres et des objets en volume, plein de projets facile à réaliser et de nombreuses astuces et techniques à apprendre.

Dans cette formation nous verrons : - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers - quels sont les différents ratios d’images - règle de base des focales - les différents modes de mise au point - ... Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.