Mobile Art Workshop, verander je leven in een avontuur

Hallo, ik heb 8 jaar teken- en knutsellessen gevolgd en het is mijn passie geworden! Vandaag wil ik je laten zien wat ik kan en je kunt (net als ik) je bedrijf starten omdat ik je veel dingen leer die met onze handen kunnen worden gedaan.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper met vijftien jaar ervaring. Ik studeerde kunst en architectuur aan de École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Parijs en de Columbia University in New York. Ik geef les in schilderen, tekenen, digitaal beeld en creativiteit. Deze les is ideaal voor beginners maar ook halfgevorderden die hun eigen stijl willen ontwikkelen. Voor mijn persoonlijke projecten werk ik met een breed scala aan mediums, van tekenen, schilderen en grafiek tot digitaal beeld en 3D-printen. Als ik lesgeef, concentreer ik me het liefst eerst op tekenen en schilderen uit de vrije hand, omdat dit meer spontaniteit mogelijk maakt, ongeacht het technische niveau van de student. Later onderzoeken we andere methoden op basis van de individuele interesses van de student. Ik geef graag les aan kinderen en volwassenen via miniprojecten met verwijzingen naar kunstgeschiedenis en help hen verhalen rond hun werk te ontwikkelen. Ik geloof diep in het creatieve potentieel van mensen en in mijn lessen zal ik je helpen je eigen stem te kanaliseren.

Er is iets waar jij meer van in je leven wilt. Of juist minder. Een doel dat je wilt behalen. Zoals bijvoorbeeld meer zelfvertrouwen, van je faalangst af, minder stress of juist meer liefde in je leven. Misschien wil je juist uitzoeken wat je nu eigenlijk met je leven wil of jezelf de ruimte geven de droom die je hebt waar te gaan maken. Wat er ook in jouw leven speelt, in de Free Spirit Creatieve Coachingssessie gaan we samen kijken waar je nu ontevreden of ongelukkig mee bent en natuurlijk naar wat je wel zou willen ervaren in je leven. Daar maak jij een schilderij bij. Het canvas dient als het blanke doek in jouw leven, waar jij met jouw kleuren invulling aan gaat geven. Onderweg kom je jezelf tegen. In hoe blij je er van wordt, maar ook in dat wat je moeilijk vindt. Ik leid je door het proces (met opdrachten), help je je vrij te voelen zodat je je vanuit je gevoel, in verbinding met je doel, uit kunt drukken. Welk resultaat er op het doek verschijnt is een verrassing (het hoeft nergens op te lijken), maar zeker is dat jij je middels vorm en kleur met je nieuwe doel hebt verbonden, hebt gevoeld hoe fijn het is dit te bereiken, zodat je na de sessie klaar bent om het in het echte leven allemaal naar je toe te trekken en te gaan beleven.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Aan het begin van het jeugdalbum van jouw keuze (je weet wel, degene die hij / zij je constant vraagt om naar haar te herlezen "door de stemmen te maken"), zal ik het voorlezen, verteld voor haar / hem, dan zullen we samen een plastic realisatie uit dit verhaal!

Hi! Ik ben Naomi , Beeldend Kunstenaar, Curator en Kunst Docent (Cursussen en Workshops) met een focus op schilderen en tekenen. Mijn kunst en meer informatie over mijn praktijk zijn te vinden op Als ervaren kunstenaar en kunsteducator in vorm van Schilder Workshops bij Treehouse NDSM, bied ik een unieke benadering van kunstonderwijs. Mijn achtergrond in kunststudies aan de HKU, een jaar Psychologie aan de UvA, en de rijke leerervaringen van mijn familie in het onderwijs, vormen de basis van mijn lesmethode. Ik heb een diepgaande kennis van hedendaagse schilderkunst en technieken, ver verwijderd van de conventionele schildercursussen die vaak beperkt blijven tot het naschilderen van modellen of stillevens. Deze moderne inzichten deel ik graag om je voor te bereiden op een toekomst in de actuele kunstwereld, wat een cruciaal onderdeel is van de toelating tot kunstacademies. In mijn carrière heb ik de kracht van persoonlijke expressie door kunst verkend, zowel in mijn eigen werk als in het begeleiden van aanstaande kunstenaars. Mijn ervaring strekt zich uit van het geven van workshops bij Treehouse NDSM tot het opbouwen van mijn eigen Kunstenaarspraktijk, waar ik mijn werk exposeer en tentoonstel, en natuurlijk grotendeels bezig ben met het maken van mijn kunst. Maar daarbij komt zoveel meer te kijken waar veel kunstacademies helaas niet zoveel aandacht aan besteden, zoals het promoten van je werk, door middel van Social Media, je Website en aanmeldingen voor prijzen en subsidies. Ik heb in 2018 de Buning Brongers Prijs gewonnen, en ben dat zelfde jaar genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en Dooyewaard Stipendium. Ik kan je dus ook begeleiden in het aanmelden voor subsidies, prijzen en andere soort aanmeldingen, je helpen bij het schrijven van Artist Statements en Projectplannen (voor subsidies), en natuurlijk bij het schrijf-onderdeel van de aanmelding voor de kunstacademie. Ook kan ik alvast wat informatie geven die meer op de kunstenaarspraktijk gericht zijn, het opbouwen van een eigen bedrijf. Wat in de huidige tijd iets is wat veel autodidacten toch de mogelijkheid geeft om dankzij het internet en ondernemingsvaardigheden een kunstenaarspraktijk op te zetten, met een online shop die bijvoorbeeld (limited-edition of open-edition) prints van de schilderijen of tekeningen verkoopt, en er verbazingwekkend veel kunstenaars daardoor een redelijk inkomen weten te verdienen en sommigen door middel van bijvoorbeeld Instagram Viral gaan en daardoor ineens wereldberoemd kunnen worden. Dit is natuurlijk niet iets wat snel en vaak gebeurd, maar het brengt wel een grote shift met zich mee in de Hedendaagse Kunstwereld, die voorheen een stuk moeilijker was om je eigen bedrijf en kunstenaarspraktijk op te richten, en de kunstenaar daardoor veel meer afhankelijk was van representatie van een Galerie. Mijn lessen zijn gericht op het (her)ontdekken van plezier in het maken van kunst. Ik geloof dat elk individu een uniek creatief proces heeft, en dat er in kunst geen goed of slecht bestaat. Door mijn uitgebreide mensenkennis kan ik de begeleiding en coaching afstemmen op de behoeften en interesses van elke student. Of het nu gaat om het opbouwen van een indrukwekkend portfolio, het verkennen van vooropleidingen, of het navigeren door de keuzes van kunstacademies en richtingen, ik sta klaar om mijn expertise te delen. Ook doordat ik bij verschillende Academies in Nederland gestudeerd heb (KABK, HKU en Frank Mohr Instituut (Master of Fine Arts) maar ook toegelaten ben bij het basisjaar van Rietveld, waar ik zelf toen niet voor gekozen heb. Ik wel precies kan uitleggen wat de verschillende verwachtingen zijn van elke Academie, deze kunnen namelijk erg verschillen. Elke Academie heeft zijn eigen aanpak en filosofie. In mijn workshops en persoonlijke coaching sessies leer je niet alleen de essentiële vaardigheden van het vak, maar ook hoe je jouw eigen stijl verder kunt ontwikkelen. Dit omvat het professioneel opspannen van doeken en het toepassen van hedendaagse schildertechnieken die essentieel zijn voor een succesvolle toelating tot de kunstacademie. Ik ben zelf professioneel schilder en tekenaar, maar kun je bij vrijwel elk medium en materiaal begeleiden. Gelegen in het lichte en inspirerende atelier bij Treehouse NDSM, of op locatie in Amsterdam (met een mogelijke reiskostenvergoeding buiten Amsterdam), bied ik een omgeving waar creativiteit en individuele expressie centraal staan. Ben je klaar om jouw artistieke vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, de vreugde van kunstcreatie te (her)ontdekken, een portfolio op te bouwen voor een toelating bij een kunstacademie, en het voorbereiden op de toelating, om de kans om toegelaten te worden erg te vergroten. Ook kan ik samen met de student onderzoeken welke Academie het beste bij hem/haar past, ik heb met meerdere academies ervaring en kan samen met de student kijken welke het beste bij haar/hem past, en genoeg informatie geven over hoe het er op een kunstacademie aan toe gaat, dat de kans op vroegtijdig stoppen met de studie door een 'verkeerd beeld' van hoe het er op een academie aan toe gaat te verkleinen. Neem voor meer informatie contact met mij op over mijn aanbod en hoe ik je kan ondersteunen in jouw unieke creatieve ontwikkeling en het ontdekken waar jouw talenten liggen!

Er zijn zo veel verschillende manieren en materialen om jouw eigen stijl te ontdekken en daar mee verder te gaan! Creatief bezig zijn is super leuk en iedereen kan het! Aan het begin zal er vooral gefocust worden op een paar basis technieken van het tekenen. Werken aan schaduws, lichtinval, contouren en vormen lijkt misschien een beetje saai, maar niks is minder waar! Wanneer deze basis technieken een beetje onder de knie zijn zal je al zien dat tekenen een stuk makkelijker gaat en kunnen we verder gaan op stillevens, portretten of zelfs naar buiten terplekken onderwerpen zoeken. Als realistisch niet helemaal je ding is kunnen we ook gaan illustreren. Jouw eigen stijl zoeken en daar mee verder werken. We kunnen dit allemaal manueel doen maar ook digitaal. Ik beschik over verschillende tekenprogramma's en een teken tablet waardoor dit goed mogelijk is. Ik geef ook nog bijles in Nederlands en biologie.

Photoshop gebruiken om fotografie te verbeteren of om de afbeelding te veranderen om het gewenste bericht over te brengen. Deze cursus is gericht op het retoucheren van mensen, voornamelijk portretten, lesmethoden die ook met Photoshop op elk ander gebied van fotografie kunnen worden gebruikt. - maak selecties - met behulp van maskers - met een pengereedschap - gebruik stempelgereedschap - gebruik van verschillende lagen - gebruik van mengmodi